Mattina di mare: la tenerezza del lillà

Vera Kozlovskih, Moldavia

Vera Kozlovskih è una giovane artista nata in Moldavia nel 1988. Ha iniziato la sua carriera pittorica all'età di 30 anni, portando con sé un raffinato senso del colore e della composizione, maturato attraverso la formazione accademica presso la scuola d'arte. Sebbene i suoi studi accademici siano rimasti incompiuti, hanno gettato solide basi che continuano a plasmare il suo inconfondibile stile artistico. I miei dipinti sono un invito al mondo della bellezza floreale in tutta la sua ricchezza, dalla delicata e sottile tenerezza all'audace e vibrante intensità. I fiori nella mia arte possono essere delicatamente fragili o sorprendentemente potenti, affascinanti con le loro forme esotiche e la profonda energia dei colori. Dipingo fiori perché risvegliano in me un senso di meraviglia, ammirazione e quieta gioia. Mi ispirano sia con la loro delicatezza che con la loro forza. Sono affascinato dalla loro forma, dal loro colore e dalla loro forza vitale, e voglio che l'osservatore li percepisca altrettanto profondamente. In ogni petalo vedo giovinezza, ricchezza e un'energia viva che non può essere afferrata, ma solo ammirata. Dedico tempo allo studio di ogni dettaglio e cerco di condividere questa sensazione con l'osservatore: fermarsi, sentire, innamorarsi dell'effimero. I fiori nelle mie opere non sono solo soggetti: sono stati d'animo, momenti e respiri di bellezza che voglio preservare. Lavoro con la pittura a olio nello stile del realismo e dell'iperrealismo. Mi dà un profondo piacere modellare ogni petalo con cura, dargli vita sulla tela come se Do al fiore una seconda vita. Spesso lo porto in primo piano, invitando l'osservatore a guardare attentamente, a coglierne l'essenza. Per me, il processo di pittura è come una meditazione: Posso passare ore a perfezionare forma, colore e luce. Tendo a gravitare verso toni ricchi e vibranti: bordeaux, bianco, rosa tenue. Gli sfondi emergono intuitivamente al momento; possono essere scuri e profondi, o vivaci e luminosi, a seconda di ciò che sento. Mi ci è voluto del tempo per trovare la mia voce artistica. Per un anno e mezzo ho dipinto tutto ciò che mi risuonava dentro, finché non ho capito che i fiori erano il mio vero tema. Non mi stanco mai di loro. Sono miei. Non cerco di esplorare problemi sociali o filosofici attraverso il mio lavoro. La mia arte offre l'opportunità di allontanarsi dalle preoccupazioni quotidiane e provare pura gioia e piacere visivo. Voglio che l'osservatore provi un senso di serenità, ammirazione e leggerezza emotiva. Spero che voglia vivere con il dipinto, tornarci ancora e ancora, come la luce del mattino o una boccata d'aria fresca.