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SalvareCentro storico 15
| Anno di creazione | 2023 |
|---|---|
| Dimensioni | 40 L × 30 A × 2 P cm |
| Tipi di arte | pittura |
| Stile | art déco |
| Genere | paesaggio urbano |
| Materiali | acquerello, carta |
| Inquadratura | l'opera viene venduta con cornice |
| Metodo di imballaggio | іmballaggio in cartone |
Descrizione dell'opera “Centro storico 15”
In una serie di immagini stilizzate di case popolari ispirate all'architettura cittadina, l'artista introduce modifiche artistiche, conferendo alle sue opere un carattere unico e uno stile espressivo. Intrecciando elementi reali con l'astrazione, crea composizioni che trasudano armonia e fascino nostalgico. L'artista si è concentrato sulle forme geometriche delle case popolari, trasformandole in forme e linee astratte. Utilizza forme chiare e geometriche come triangoli, rettangoli e curve per conferire alla composizione un aspetto moderno ed elegante. L'artista sperimenta con i colori, conferendo alle facciate delle case popolari sfumature insolite. Questi colori possono essere intensi e irrealistici, il che aggiunge un carattere artistico e insolito alle opere.
Opere d'arte all'interno
Jan Astner, Polonia
Jan Astner ha studiato architettura e belle arti in Polonia e negli Stati Uniti. Pratica pittura, disegno, computer grafica e fotografia. I progetti recenti nascono dal fascino della percezione multisensoriale. I dipinti sono elementi di performance basati sull'idea di metafore sinestetiche: esperienze sensuali combinate in modo astratto creano sentimenti individuali per ogni partecipante. Ha esposto in Polonia, Francia, Belgio, Lussemburgo, Spagna e Svezia. Da 25 anni si occupa di consulenza nel campo della costruzione e gestione dell'immagine di marca. Vive e lavora a Izabelin, Polonia e Jerez de la Frontera, Spagna. Jan Astner realizza le sue opere in serie che uniscono la riflessione su un uomo in relazione al mondo che lo circonda nell'era del postumanesimo e del transumanesimo. Usando la pittura di processo e le sue tecniche sviluppate nella tecnologia acrilica, sceglie i mezzi di espressione per presentare i problemi che lo infastidiscono. Realizza le sue opere in serie che uniscono la riflessione su un uomo in relazione al mondo che lo circonda nell'era del postumanesimo e del transumanesimo. Usando la pittura di processo e le sue tecniche sviluppate nella tecnologia acrilica, sceglie i mezzi di espressione per presentare i problemi che lo infastidiscono. – Voluptuous Towns – impressioni riferite alle città visitate, presentando la città come luogo di vita, dove il tema non è l'architettura e l'urbanistica, ma le emozioni e le esperienze legate allo spazio socio-culturale annotato dall'autore. – Sybaritic Poses – analisi dell'interazione tra il mondo interno ed esterno dell'uomo, sia nella sfera materiale, sensuale e psicologica. – Transhuman Portraits – riflessione sui cambiamenti del corpo umano, il suo abbellimento e modificazione. – Synesthetic Landscapes – pretesti multisensoriali per la percezione personale. Quali gusti si possono vedere nella foto? Quali colori dei suoni possono essere ascoltati? Qual è il rapporto tra il tatto e il colore? Eccetera.