SalvareNew York Blue Sky
| Anno di creazione | 2023 |
|---|---|
| Dimensioni | 59 L × 75.6 A × 0.1 P cm |
| Tipi di arte | pittura |
| Stile | arte moderna |
| Genere | paesaggio urbano |
| Materiali | olio, tela |
| Metodo di imballaggio | tubo |
Descrizione dell'opera “New York Blue Sky”
In "Urban Blue Sky: NY Perspectives", l'artista invita lo spettatore in un viaggio visivo attraverso gli imponenti grattacieli e le meraviglie architettoniche di New York. Immagina di ritrovarti circondato da giganti di cemento, dove la luce del giorno sembra un dono raro. Poi, alzando lo sguardo, vieni accolto da un tratto di cielo azzurro sereno, simile a una radura all'interno di una foresta urbana. Questo momento di tranquillità nel caos della città invita alla contemplazione e ad un profondo apprezzamento per la bellezza fugace che incornicia la nostra vita quotidiana. Attraverso un'armoniosa miscela di colori e una composizione ponderata, questo dipinto cattura l'essenza della vita cittadina, celebrando la vibrante interazione tra l'urbanità e il cielo aperto.
Opere d'arte all'interno
Constantin Roucault, Svizzera
Constantin Roucault, un artista svizzero contemporaneo che trae ispirazione dalla rappresentazione cubista di soggetti urbani e industriali che si trovano nelle opere dei pittori americani Charles Sheeler, Charles Demuth e, in una certa misura, Edward Hopper. Questa prima influenza lo spinse ad abbracciare lo stile artistico. La città e la natura, nelle loro miriadi di forme, sono rimaste fonti di ispirazione durature per Constantin durante tutto il suo percorso artistico. Le sue opere navigano nell'intersezione tra stili figurativi e grafici, oscillando tra astrazione e realismo. Centrale nel suo processo creativo è l'uso della pittura ad olio, un mezzo fondamentale che dà vita alle sue visioni. In alcuni casi, Constantin incorpora diversi media e tecniche, tra cui acrilico, inchiostro, carboncino, collage e serigrafia, per migliorare la profondità espressiva delle sue creazioni. Questo approccio versatile gli consente di esplorare e ampliare i confini della rappresentazione artistica, creando un corpo di lavoro che risuona sia con l'astrazione che con la realtà tangibile dei soggetti che ritrae.