Anno di creazione | 2024 |
---|---|
Dimensioni | 21 L × 30 A × 0.1 P cm |
Tipi di arte | grafica |
Stile | arte concettuale |
Genere | ritratto |
Materiali | tecnica mista, carta |
Metodo di imballaggio | іmballaggio in cartone |
Questo dipinto fa parte di una serie iniziata nel 2020 che esplora le emozioni dei personaggi utilizzando le classiche tecniche di incisione giapponese. Colori e motivi ispirati al lavoro di Yayoi Kusama e alla tradizione dei poster giapponesi rendono il pezzo vibrante e accattivante. L'uso dei pennarelli aggiunge luminosità e contrasto, rendendo ogni look unico. La dimensione del prodotto è 21 x 30 cm, il che lo rende ideale per una piccola stanza. L'opera invita lo spettatore a godere della bellezza della cultura giapponese attraverso la visione contemporanea dell'artista.
Ira Kub (nato nel 1966) è un artista moscovita. Le opere di Ira sono presenti in collezioni in Russia, Stati Uniti, Emirati Arabi Uniti, Regno Unito e altri paesi. Ira collabora con i principali stilisti di interni a Mosca. I suoi dipinti sono stati protagonisti di riprese pubblicate su Elle Decorazione. Dal 2011 partecipa attivamente a mostre offline e online in Russia e all'estero. Ira è diventato il vincitore di numerosi concorsi artistici internazionali. Nel 2022, il suo dipinto, tra le opere vincitrici del concorso “To the North” (organizzatori: Galleria Omelchenko, Andrey Malakhov, Centro per l'arte contemporanea “Shine”), è stato trasferito al fondo del Centro per l'arte contemporanea “Shine” (Apatità) Il tema del lavoro di Ira è l’armonia, la pace, il soft power, il femminismo sobrio. Ira si ispira a maestri come Vincent Van Gogh, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Christo. Nei suoi dipinti cerca risposte a domande sull'interazione e lo scambio delle emozioni umane con il mondo esterno e cerca di trovare un equilibrio interiore attraverso l'espressione di sé nell'arte. Ira crea il proprio universo, una parte importante del quale è un omaggio alle opere di grandi artisti in uno stile profondamente originale. Ira è in costante ricerca; oltre all'acrilico, lavora molto con materiali grafici, introducendo elementi di artigianato e arte popolare, che rendono le sue opere luminose, rilevanti e riconoscibili.