Anno di creazione | 2016 |
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Dimensioni | 30 L × 40 A × 0.1 P cm |
Tipi di arte | grafica |
Stile | astrattismo |
Genere | interno |
Materiali | acquerello, carta |
Metodo di imballaggio | tubo |
Una composizione sottile e minimalista, chiusa in se stessa, come un olio chiaramente formulato, un compito, un progetto. Dai uno sguardo più attento senza fretta e vedi la possibilità di un viaggio metaforico nel tuo inconscio, dove troverai i tuoi significati
Sono nato e vivo nel sud della Russia, in un'accogliente cittadina verde. Trascorro molto tempo nella natura. Da bambino, nel giardino dei miei genitori, ai picnic in campagna, osservavo i suoi miracoli: la crescita di un'intera pianta da un seme, i suoi cambiamenti, osservavo una lumaca strisciare fuori dal guscio e allungare le antenne con gli occhi, guardare davanti a me, accarezzavo tutti i cani e i gatti, ero in soggezione, contemplando la vita sul pianeta. Come tutti i bambini, l'ho disegnato. L'insegnante di musica mi ha consigliato di mandarmi a una scuola d'arte. Ho dipinto tutti i quaderni. Anche tutti i quaderni di scuola. Mentre studiavo alla Facoltà di Lettere, mi sono lasciato ispirare da come la natura si riprende il territorio che l'uomo aveva sviluppato. Ho dipinto gli scheletri delle case ricoperte di edera e ho dipinto frettolosamente recinti ricoperti di muschio. Ho trovato in loro la bellezza per la sensazione interiore di essere come un luogo abbandonato dall'uomo, abbandonato da me e dalla mia famiglia. Ho passato un periodo difficile nella famiglia dei miei genitori. Dopo essere entrato in contatto con la conoscenza spirituale nel 2013 ed essere rimasto scioccato da ciò che c'era di nuovo, ho iniziato a disegnare astrazioni per esprimere i miei stati mentali, che si stavano precipitando fuori. All'inizio i disegni erano cupi. Per me erano arteterapia. È come ventilare angoli interni dove prima non arrivava la luce. Quando penetrava abbastanza luce, i disegni cambiavano. Cominciarono a deliziarsi con la loro bellezza e il loro abbondante contenuto. Le linee su di essi si intrecciano come piante rampicanti, come ruscelli sull'asfalto. Tutto nel nostro mondo è così intrecciato che non c'è nulla di separato, anche se a volte sembra così. I miei dipinti possono essere chiamati dipinti di viaggio, dipinti metaforici. Mantenendo lo sguardo sull'immagine, hai l'opportunità di parlare da cuore a cuore con te stesso. Contemplandoli, puoi meditare e osservare i tuoi stati. Mi ispiro al volo degli uccelli, alle crepe sul terreno, ai ruscelli di pioggia sulla strada, ai rami intrecciati, ai fili, alle conversazioni calde e profonde