Dipinto digitale «Ceneri della libertà» - FAVIAN OJEDA
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Ceneri della libertà

FAVIAN OJEDAColombia
Arte digitale originale, 70×50 cm, 2019
410 €EUR
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Numero di copie in edizione limitata: 10
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Caratteristiche dell'Arte Digitale “Ceneri della libertà”

Anno di creazione2019
Dimensioni70 L × 50 A × 0.1 P   cm
Tipi di artearte digitale
Stilegrafica vettoriale
Generestorico
Metodo di imballaggiotubo
Parole chiave
Fino agraficoprogettoTipografiaTipografiaVenezuelaRepressione

Descrizione dell'opera “Ceneri della libertà”

Traduzione automatica

In questa accattivante opera d'arte grafica vettoriale, FAVIAN OJEDA cattura magistralmente lo spirito di resistenza e speranza del Venezuela durante gli anni tumultuosi dal 2014 al 2017. Attraverso l'uso innovativo della tipografia, Ojeda racconta la storia di un giovane il cui confronto con la brutalità diventa un simbolo di lotta. Le parole e le frasi scelte con cura compongono un'immagine che parla sia di dolore che di resilienza, invitandoci a riflettere sulla prova del fuoco che, come il processo di purificazione dell'oro, rivela il vero valore e la forza di una persona.

Opere d'arte all'interno

interior
interior
Informazioni sull'artista
FAVIAN OJEDA

FAVIAN OJEDA, Colombia

Nato a Maracaibo, Venezuela; e attualmente ha sede nella città di Bucaramanga, in Colombia. All'età di 7 anni inizia la sua ricerca artistica partecipando a concorsi d'arte locali, riuscendo a qualificarsi con una proposta nella città di Caracas, con la quale realizza la sua prima mostra collettiva di proposta creativa con la K di Kellogg's nel 1980 presso il Museo. dei bambini. Nel 1991, senza una precedente formazione artistica, entra alla Scuola di Arti Plastiche per iniziare la sua formazione di grafico, che lo porta a proseguire gli studi più avanzati in questo campo, finché nel 1995 entra in quella che è stata la prima scuola di graphic design. a livello universitario in Venezuela. Tra gli studi che ha portato avanti nel corso della sua carriera figurano le tecniche di composizione grafica e di rappresentazione grafica, risvegliando in lui un particolare interesse per le tecniche e i sistemi di espressione che hanno ampliato la sua visione artistica. I suoi studi come graphic designer lo hanno portato a creare un ampio portfolio ed esperienza nello sviluppo del branding applicato ad aziende e istituzioni che mantengono ancora oggi la sua identità progettuale. Attualmente lavora come grafico freelance per clienti in Colombia e all'estero. Oggi focalizza il suo sguardo di designer sull'arte pura e vuole finire di coltivare quella passione iniziale in modo accademico e pratico, cercando di espandere la sua padronanza del suo mestiere in una costante ricerca di toccare nuovi temi ed esplorare nuovi modi non convenzionali di creare . che offrono al proprio pubblico un naturale interesse per la propria proposta artistica, avvicinandosi ad una visione sensibile alle minoranze sociali che spesso sono relegate dalla possibilità di fruire dell'arte. La sua egida è che lo spettatore si senta parte dell'arte e interagisca con essa. In fin dei conti, l’arte è l’essenza dell’essere umano. Dal 2010 sviluppa lavori tipografici basati su Caligrama e Typo Art. Composizioni che spaziano dal decorativo al tematico. La sua formazione come grafico gli ha permesso di avvicinarsi alle linee guida di questa disciplina per creare arte digitale utilizzando sistemi di stampa innovativi che conferiscono ai pezzi grande ricchezza visiva. Ogni opera parla della tipografia nel suo comportamento e adattamento all'intenzione dell'artista. Nel 2012 Favián Ojeda ha partecipato alla Sala della Cultura I BOD, sponsorizzata dal Banco Occidental de Crédito nella città di Maracaibo, Venezuela. Si trattava di un appello che celebrava la cultura e l'idiosincrasia Zulian in cui gareggiava con più di 3.500 proposte in cui 50 dovevano essere selezionate per essere esposte nella Sala del Concorso e solo 4 opere sarebbero state selezionate per essere esposte sulle facciate di alcune torri emblematiche in quella città per l'arco di un anno in una galleria aperta al pubblico e un premio in denaro, tra i quali è stata selezionata Almarabina, un'opera che riflette in modo chiaro e vivido la cultura Zulia attraverso un grande calligramma che evoca un tratto del ponte sul lago Maracibo che è costruito da parole che descrivono lo Stato di Zulia.

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