Il giorno che svanisce.

SERHII KYRYLLOV, Ucraina

Così delicatamente "toccare" la natura attraverso le immagini visive non è dato a tutti. Sergey Kirillov è una felice eccezione. Può essere definito un maestro nel trasmettere gli stati della natura: dal languore primaverile di mezzogiorno al respiro corroborante di una gelida mattina. Sono autosufficienti nella loro attuazione e allo stesso tempo riflettono lo stato dell'anima di una persona, la sua consapevolezza dello splendore del mondo che lo circonda, indipendentemente dal tempo caldo o piovoso. In altre parole, la sua pittura non parla di "alberi e fiori", ma di che tipo di persona è e di come vede il mondo dall'interno. E condivide questa visione con il pubblico, dimostrando che la vita non è in grado di spezzare chi la ama e la apprezza veramente. Gli studi di Kirillov sono piccoli frammenti di paesaggi urbani con motivi architettonici, a volte con personale. Sono scritti in modo corposo, succoso, impressionista, con il trasferimento della materialità del paesaggio circostante o del suo carattere fantastico (quali sono i contorni leggermente "danzanti" dell'architettura locale!) Ombre colorate, macchie di colore tremolanti che cancellano i contorni di oggetti reali, piani mutevoli con alternanza di toni caldi e freddi dominanti, tratti dinamici, corti e lunghi, mosaici e multivettoriali conferiscono agli schizzi un certo stato d'animo emotivo. Nei dipinti realizzati in Studio (paesaggi e nature morte) si avverte un approccio più ponderato alla selezione di forme e colori. Alcuni di loro sono in bilico sull'orlo di un'astrazione lirica ed emotiva. La composizione nella maggior parte delle opere di Sergey Kirillov è intrisa di un senso di movimento continuo, come se l'artista avesse paura di fermare l'inesorabile pittoresca "corsa" verso l'ignoto. Nello stesso momento in cui un flusso irreversibile in loro si congela: ci si sente completi, senza inizio né fine, in una sorta di spazio meditativo, in cui l'autore ci conduce. Con attenzione, ma con coraggio, ci immerge in un mondo che così spesso non notiamo nella nostra routine quotidiana. Un mondo che costa così poco, ma che è davvero impagabile. L'artista raggiunge la profondità dello spazio attraverso diversi gradi di salienza di piani di corrispondenza e giochi sui contrasti cromatici e luminosi diversi piani immagine (a volte aspro, a volte appena percettibile, perché la combinazione di colori funziona mantenuta in un tono generale). Nelle nature morte, la scrittura pastosa dai colori aperti e puri mostra un intenso movimento "centrifugo" che si riversa sullo spettatore, letteralmente inondandolo dalla testa ai piedi di un tripudio di colori. Il colore e la trama sono i principali mezzi di espressione artistica di Kirillov, e li iperbolizza deliberatamente: questo è sia il "biglietto da visita" dell'artista sia un modo per liberare energia creativa. Altrimenti questo flusso lo abbatterà... Lo stile plastico della scrittura, le forme organiche e le macchie conferiscono alle tele un ulteriore effetto di vitalità. E così entriamo inconsapevolmente a far parte di questa "celebrazione della vita", nata dentro - e non fuori, a volte - non grazie a, ma nonostante. Ciò significa che la pienezza delle esperienze emotive nelle opere di Sergey Kirillov non è dettata solo da circostanze esterne. Primario-lo stato mentale di una persona, la sua percezione del mondo. Una certa esperienza della gioia di essere, godersi il momento, uno stato di fascino momentaneo non solo e non tanto per la natura, ma per un "frammento" di vita purosangue, che, secondo la legge del frattale, si sforza per l'auto-creazione in forme temporali e spaziali più ampie...