Gigantesca infanzia del paesaggio mentale

Titolo: dalla serie " Beyond the inside " - " UNBORN RIVER IS FLOWING INTO MY VENS ", firmato aprile 2017 Tecnica: pittura acrilica su tela tesa / FUORI DALL'EUROPA LO INVIERÒ ARROTOLATO / PER L'EUROPA IL DIPINTO VIENE INVIATO PRONTO DA APPENDERE! dimensioni del dipinto: 130 x 140 cm / DIMENSIONI GIGANTICHE! firmato 2017 Serie "Oltre l'interno" Certamente ai miei inizi come artista visivo, durante l'infanzia, sono entrato in contatto prima con il paesaggio eseguito in modo classico. All'inizio ho disegnato, ho imparato i segreti, le tecniche, le loro storie. Ora la maturità artistica, la maniera figurativa non mi crea più lo stesso piacere. Il mio desiderio è al momento quello di creare un paesaggio da una prospettiva mentale, un "Mindscape", una configurazione plastica visiva diversa da quella classica... ma con un punto di partenza il paesaggio reale. Le mie "foreste" e "radure" nascondono le forme, classificano una storia d'amore speciale, turneriana, l'energia liberata è eterea, sottile, delicata. Uno spettatore che ammira un dipinto di questa serie in una delle mie mostre ha caratterizzato l'avere qualcosa che trasuda dal glamour e dal fascino dei gioielli con pietre preziose. Tutti gli elementi della pianta del paesaggio subiscono una trasfigurazione che invita a viaggi solitari, sia nel macrocosmo che nel microcosmo. Alla dinamica e al ritmo artistico viene data musicalità e vibrazione leggera. Fondamentalmente il concetto invita al viaggio mentale nell'abisso dell'essere, della coscienza, della memoria e della speranza. Ovidio Kloska Ultima recensione dalla mostra personale di quadri "Alone, to the invisible touch", aprile - maggio 2015 "Ovidiu Kloska ovvero la DINAMICA dell'IMMAGINE Quando ci avviciniamo alle opere di Ovidiu Kloska, focalizziamo la nostra attenzione su alcuni elementi. Il primo è un instancabile desiderio di sperimentare tecniche, modi di accostarsi alla plastica audace, alle strutture, alla grafica, al disegno, alle tecniche miste. Interessante la serie "The wear of the city", un tentativo di utilizzare i luoghi comuni, come dice l'artista, che li trasfigurano per scoprire la connotazione artistica dello spazio urbano e le sue implicazioni nel modo di percepire la vita immediatamente oltre la realtà. La creazione di Ovidiu Kloska esprime un inquieto, ma avido di contenere tanto del mondo materiale, visibile e invisibile. Riferirsi alla storia dell'arte può avvicinarsi in una certa misura a ciò che anima l'artista della visione romantica. O forse neo-romantico, ovviamente con tutti i dati postmodernisti. L'arte degli stati libertà di espressione e il desiderio di possedere l'individualità con una certa esacerbazione. Ma è anche di più. È un'ansia che è inclusa nei significati metafisici intangibili e fissi dell'oggetto artistico. In effetti, il termine "aggiustare" è molto inappropriato per l'approccio artistico di Ovidiu Kloska. Le immagini da lui create, spesso immagini umane, hanno un flusso costante, hanno un non-finito che incontriamo nei dipinti di Turner, pittura astratta o informalità, anche se l'atmosfera che si sprigiona da esse è diversa. Come l'artista esprime e didascalie o titoli dati a volte opere o cicli creati la dimensione onirica è sempre presente nel suo approccio al visivo. C'è una forma o una forma dinamica catturata in costante metamorfosi, cambiamento che affascina lo spettatore e trasmetto quelle paure che saranno esaltate e l'artista. Può qualsiasi 'ansia' non è il massimo perché vedo l'universo creato da Ovidiu Kloska un effetto depressivo. C'è un'inquietudine degli spazi străbaterii. Spazio, spazi di materia di conoscenza. C'è davvero e questa componente: fretta di raggiungere essenze spirituali, risposte primarie. No, le risposte sembrano essere il soggetto delle sue opere ma la strada per arrivarci, l'intero processo con il suo dinamismo interiore. Come esegue l'occhio? Penso che le soluzioni offerte da el-solutions in questo momento, perché non mi sembra un artista accontentarsi di una formula senza esplorare oltre l'EA, siano piuttosto diverse ma unificate in termini di stile. Innanzitutto è una varietà di materiali. Poi un recupero delle plastiche. Ciò che abbiamo davanti, l'informalità, il gioco tra astratto e figurato, senso di materia in decomposizione o trasformazione, aloni che circondano le figure, alternanza di luce e ombra, tutto questo è una vera esplorazione della materia, materia pittorica, sono un'affermazione del mondo materiale. Ma paradossalmente, dal trattamento riceve una dimensione spirituale e il continuo scivolare tra materiale e spirituale è la dinamica interna dell'immagine che ci affascina. Veloci pennellate, gestualitatea che costruisce e decostruisce forma, vibrazione e luce pasta pittorica o ombra contenuta, tutto ha una vivacità del movimento che chiede allo spettatore e integra il processo artistico che sembra svolgersi in sua presenza. L'artista dà forma a forme umane, figure, che sembra anche sfidarle. Le si coagula in un universo in continuo divenire, un universo misterioso. È una creazione trasformata in imminente rivelazione dell'artista il cui approccio cattura e comunica le immagini che spesso ci sorprendono."