Anno di creazione | 2015 |
---|---|
Dimensioni | 100 L × 100 A × 3 P cm |
Tipi di arte | pittura |
Stile | arte concettuale |
Genere | paesaggio marino |
Materiali | olio, tela |
Metodo di imballaggio | scatola di legno |
È la pittura tempo-ritmica della tecnologia dell'autore unica. Il dipinto è composto da 7 barelle triangolari, collegate da un palo metallico. Tela, olio; 100x100 cm. L'immagine è stata dipinta nell'agosto 2015 nella penisola di Taman, il sito dell'antica città greca di Sind, Hermonassa. Su un lato della tela è raffigurata l'alba ad est, che accende il ritmo cromatico della fiamma. D'altra parte - il tramonto, a ovest, dipinge il morente giorno d'estate grazie alla morte di poche ore di luce solare. In questo caso, la forma del web e l'immagine si fondono con il suo contenuto contestuale. La dicotomia "Est-Ovest" porta un colorato mistero della terra antica. Tela tesa su un telaio su entrambi i lati, ed è divisa in più triangoli uguali tra loro, collegati da un palo metallico. Tutti i dipinti tendono a ruotare. La forma implica trovare intorno alla tela, che dà il prodotto della forma mediata dell'installazione di arte visiva. Vale la pena notare che il lavoro eseguito nell'esclusiva tecnologia della pittura tempo-ritmica dell'autore, che consente di considerare ora, non solo in volume e in dinamica, ma anche osservare i cambiamenti a seconda dell'incidenza della luce. https://www.facebook.com/olya.bezhina
Olga Bezhina è nata a Krasnodar nel 1981, si è diplomata alla Krasnodar Art School nel 2001, dove, fino alla sua tecnica di pittura tempo-ritmica, ha sperimentato varie varianti della pittura classica, formando anno dopo anno la sua calligrafia unica. Una caratteristica distintiva dei dipinti di Olga Bezhina è una trama convessa, rilievo e integrità strutturale. Olga ha definito la tecnica sviluppata una pittura ritmica a tempo, che è un'applicazione del colore del materiale (vernice), tenendo conto dei fenomeni fisici che cambiano intorno all'artista (la caduta della luce, la forza del movimento del vento). L'artista scrive le sue opere dal vero, il che garantisce un'accurata trasmissione e interpretazione della luce e delle dinamiche tonali dello spazio circostante. La purezza del colore e l'uniformità della struttura della tela consentono a Olga di ottenere l'effetto di volume e animazione della scritta: a seconda dell'illuminazione, la stessa tela può avere un aspetto diverso. La calligrafia unica dell'artista consente di non percepire le opere come opere di pittura astratta, ma di sentire ogni dettaglio dell'immagine attraverso un mosaico chiaramente verificato. L'artista si avvicina al suo lavoro con la precisione dell'ingegnere: una trasmissione chiara, la conservazione del colore e la dinamica dello spazio circostante richiedono coerenza e precisione anche al momento della stesura dell'immagine. Tali progetti di Olga come i cicli "Seguendo le tracce di Sinds", "Dichotomy", "Victory" sono stati valutati dai critici del Distretto Federale Meridionale ad alto livello e presentati alle mostre: "Different Worlds", una mostra personale "Impronta".