Anno di creazione | 2018 |
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Dimensioni | 80 L × 80 A × 12 P cm |
Tipi di arte | pittura |
Stile | arte concettuale |
Genere | genere |
Materiali | tecnica mista, tela |
Una scena del crimine Una scena del crimine è qualsiasi luogo che può essere associato a un crimine commesso. Le scene del crimine contengono prove fisiche pertinenti a un'indagine criminale. Dopo che una scena del crimine è stata scoperta, è importante che vengano prese misure per mettere in sicurezza e proteggere la scena dalla contaminazione. Al fine di mantenere l'integrità della scena, le forze dell'ordine devono agire per bloccare l'area circostante e tenere traccia di chi entra ed esce. Prendendo queste precauzioni, gli ufficiali possono garantire che le prove raccolte possano essere utilizzate in tribunale. Le prove che sono state contaminate, manomesse o maltrattate possono inquinare la scena e causare l'espulsione di un caso dal tribunale. Ecco cos'è successo qui. Un quadrato (colore pastello) spruzzato con vernice spray al fosforo, visibile sotto il nastro, si illumina di verde nell'oscurità. Effetto vernice spray con pigmenti al fosforo che immagazzinano la luce Effetto bagliore notturno: si illumina di verde al buio. Visibile come colore pastello alla luce del giorno. Un vero rocker notturno: spray luminescente che immagazzina la luce ed emette luce nell'oscurità. La potenza luminosa dipende dalla superficie e dal pretrattamento oltre che dalla durata della carica energetica. PRONTO DA APPENDERE - SPEDITO IN SCATOLA Smalto, vernice spray al fosforo, nastro adesivo e fibra di vetro su tela 80x80 cm
Patrik Šíma, nato nel 1977, è un artista figurativo contemporaneo autodidatta che attualmente vive a Praga, Repubblica Ceca. Šíma sta evolvendo la cosiddetta Nuova figurazione che spinge verso i confini dei nuovi media del 21° secolo. Si concentra sulla figura nella sua solitudine e impeccabilità. Con una forte manifestazione espressiva e grandi formati permette all'uomo di eccellere come entità unica. Le sue figure sono sempre alla ricerca di una via d'uscita e hanno il loro significato contenuto solo nella loro stessa esistenza. Grandi formati di dipinti sono significativamente completati da collage di dimensioni più piccole, creati in un contrasto intenso di visioni quotidiane. Uno dei grandi punti di forza di Šíma è il colore. Merita molta attenzione per la sua manipolazione del colore. Il colore tiene insieme le sue opere d'arte e allo stesso tempo aiuta a esprimere i suoi sentimenti interiori. Inoltre, pennellate drammatiche lo aiutano a esprimere emozioni e aggiungono una sensazione di movimento alle sue opere. Sebbene la figura sia stata spesso centrale nella pittura di Šíma, il suo approccio ad essa suggerisce un profondo disagio circa la possibilità di celebrare la bellezza delle donne. Da qualche parte lungo la linea, ha colto la colossale forza espressiva che è rigida e severa. L'energica manipolazione del mezzo da parte di Šíma enfatizza le singole pennellate, pennellate che creano un ambiente vibrante di strati sovrapposti.