Il miglior modo per vendere arte qual è?

Innanzitutto, voglio sottolineare un'osservazione che ho fatto nella comunità artistica negli ultimi anni: il successo arriva a coloro che percorrono molteplici vie contemporaneamente per raggiungere il loro obiettivo finale. Questo è noto come un "approccio combinato". È essenziale diversificare le tue strategie, specialmente se stai cercando di capire come avviare un'attività artistica, e non riposarti sugli allori. Questo principio è valido non solo per il business dell'arte ma anche per molti altri ambiti della nostra vita.

Ecco, secondo me, i modi più efficaci per vendere arte nel mondo di oggi e rispondere alla domanda scottante, "come vendere arte online e guadagnare denaro":

Le moderne piattaforme online, o siti web di vendita d'arte, come il nostro sito, Jose Art Gallery, offrono agli artisti l'opportunità di raggiungere un pubblico globale, rendendoli uno dei migliori posti per vendere arte online. Queste piattaforme semplificano il processo di vendita e permettono l'automazione di molti aspetti, come l'elaborazione dei pagamenti e la consegna. Ho messo questo punto per primo perché lo considero sinceramente il più efficiente e meno costoso rispetto agli altri.

Nonostante la popolarità dei siti web per vendere arte, le gallerie tradizionali giocano ancora un ruolo significativo. Offrono agli artisti l'accesso a un pubblico specifico e aiutano a stabilire una reputazione nel mercato. La cosa più importante è che hanno un'atmosfera dal vivo. Nessuna soluzione artistica online può e dovrebbe sostituire l'interazione umana diretta. Le gallerie sono solitamente gestite da individui appassionati, ed è fondamentale stabilire una relazione con loro. Alcune di queste persone potrebbero non solo diventare buoni amici ma anche affidabili partner commerciali nel tempo.

Vendere stampe di opere d'arte originali, o capire come vendere stampe, può essere più accessibile a un pubblico più ampio, aumentando le vendite potenziali. I clienti potrebbero non voler sempre pagare molto per un pezzo originale, ma potrebbero essere disposti a spendere 150€ per una copia. È gratificante per un cliente acquistare una stampa desiderata direttamente dall'artista, e tu puoi monetizzare la tua arte senza perdere nulla, aumentando la tua popolarità vendendo una copia della tua creazione. A proposito, presto aggiorneremo la nostra funzione di vendita di stampe, e sarà fantastico!

Le copie digitali delle tue opere possono essere anch'esse richieste, specialmente per l'uso in pubblicità, design o altri media. C'è una crescente domanda di immagini digitali, e il nostro team lo ha notato. È un buon segno. In primo luogo, parla di una cultura che rispetta il diritto d'autore del proprietario dell'opera. In secondo luogo, amplia notevolmente i confini dell'uso delle immagini delle tue opere d'arte e ti aiuta a guadagnare.

Un sito web personale può servire come punto centrale per mostrare la tua arte, fornendo ai visitatori una visione completa del tuo lavoro. Ma avere un sito web personale ha sempre delle complicazioni. Non basta averne uno; altrimenti, è inutile. Devi mantenerlo, monitorarlo e, soprattutto, impegnarti in una strategia SEO per la sua promozione. La maggior parte degli artisti che conosco, anche se hanno iniziato a creare e sviluppare il loro sito web con grande entusiasmo, alla fine lo hanno trascurato e abbandonato man mano che emergevano metodi di branding più efficaci. Ma se hai le risorse, il tempo e il desiderio di avere un sito web, certamente non nuoce. Tuttavia, una migliore alternativa al tuo sito web è una pagina completa su una piattaforma online già consolidata e popolare per gli artisti.

Un blog ti permette di interagire con il tuo pubblico, discutere della tua arte, condividere notizie e storie dietro le quinte. Quando parlo di un blog, lo intendo in senso lato. Non significa che il blog debba essere singolo o su un solo sito. Un blog è una o più piattaforme dove puoi condividere i tuoi pensieri e la tua creatività con il tuo pubblico. Queste piattaforme includono medium.com, quora.com, linkedin.com, reddit.com, e blogger.com. In altre parole, è un luogo dove le persone conoscono il "vero" te. Ecco perché sulla nostra piattaforma abbiamo abilitato la pubblicazione di articoli a nome degli artisti nel tuo feed. Puoi farlo facilmente e velocemente, e tutti i tuoi fan vedranno sia le tue opere d'arte che le tue riflessioni in un unico posto. 

Parlando di blog, spesso vengono trascurati, e questo è un errore. Ecco perché:

Le competizioni d'arte e i mercati d'arte possono offrire una piattaforma per mostrare il tuo talento e offrire anche l'opportunità di riconoscimento e ricompense. Con "competizioni", mi riferisco in senso lato a eventi che possono espandere significativamente il tuo pubblico target. In alcuni casi, non sono solo competizioni di per sé, ma festival d'arte, fiere o altri grandi eventi dove il tuo lavoro potrebbe essere presentato a un pubblico più ampio attraverso i media o il passaparola.

Il networking può essere la chiave del successo. Interagire con collezionisti, galleristi e altri professionisti può aprire nuove opportunità. È semplice: mantieni il contatto con tutti quelli appassionati al processo di collezione d'arte. Di solito, queste persone conoscono sfumature sottili che possono aiutarti a prendere la decisione giusta, sia che si tratti di scegliere uno stile per un prossimo dipinto o un luogo per una prossima esposizione.

L'arte su commissione può essere un ottimo modo per guadagnare creando pezzi unici per clienti specifici. Lascia che il tuo cerchio di amici, conoscenti, follower sui social media e ammiratori dell'arte sappiano che accetti ordini individuali per capolavori esclusivi. Potrebbe sembrare banale, ma credimi, anche se il tuo cerchio sa che crei arte, potrebbero non rendersi sempre conto che sei aperto a ordini personalizzati. Molti potrebbero pensare che sia solo un hobby per te, anche se potrebbe essere lo scopo della tua vita.

Condividi le tue abilità, le tue conoscenze e impara come vendere la tua arte insegnando corsi o laboratori. Non significa necessariamente che devi produrre un documentario. Ma se condividi il tuo viaggio creativo in uno spazio pubblico, può aumentare significativamente il livello di fiducia del tuo pubblico.

L'arte digitale, specialmente quando si considera il miglior posto per vendere arte digitale, sta diventando sempre più popolare, e gli NFT offrono una piattaforma unica per la sua vendita. E qui potrei sorprenderti, ma NO. Questa è la mia opinione personale. Non importa quanto gli entusiasti degli NFT possano essere in disaccordo, credo che un dollaro solido e affidabile sia molto più prezioso e prezioso per un vero artista di qualsiasi NFT. È complicato, altamente volatile e, a mio parere, ancora molto grezzo. Perché preoccuparsi di impararlo quando potresti passare quel tempo, diciamo, creando un altro capolavoro o semplicemente trascorrendo del tempo con i tuoi cari?

Piattaforme come Instagram, una scelta popolare per gli artisti su Instagram, e Pinterest sono diventate potenti strumenti per promuovere e vendere arte, specialmente quando sei interessato a vendere arte online. Se non regolarmente, al meno prova a postare qualcosa settimanalmente.

Spero sinceramente che questo articolo serva come una piccola ma utile guida per te. Capisco che implementare tutti i metodi sopra menzionati non è un compito facile. Infatti, molti di loro richiedono un notevole sforzo ed energia. Forse preferiresti dedicare più tempo alla tua arte piuttosto che immergerti in nuove tecnologie o sfumature della comunicazione moderna. Ed è fantastico! Ma ricorda, i tuoi cari, siano essi figli, amici o fan della tua arte, sono sempre lì. Perché non delegare alcuni di questi compiti a loro? Possono aiutare nella promozione sui social media, nella creazione di contenuti o anche nella ricerca di nuovi contatti. Il mondo dell'arte è pieno di sorprese e svolte inaspettate. Accogliamo ogni nuovo giorno con gioia e curiosità, senza mai perdere il nostro entusiasmo. Come ha detto il classico, Winston Churchill, "Il successo è la capacità di passare da un fallimento all'altro senza perdere entusiasmo".