Cos'è l'arte astratta: il viaggio dalla visione all'espressione

Cos'è l'arte astratta in parole semplici?

L'arte astratta è una forma d'arte che non tenta di rappresentare una rappresentazione accurata della realtà visiva. Utilizza invece forme, colori, forme e segni gestuali per ottenere il suo effetto. Si tratta di rompere con la rappresentazione tradizionale degli oggetti fisici. Cerca di coinvolgere gli spettatori invocando immaginazione ed emozioni, incoraggiandoli a interpretare e trovare significato in un modo non convenzionale.

Geometria facciale-6 di Larisa Robins

L'arte astratta è definita come arte che non intende rappresentare una rappresentazione accurata della realtà ma utilizza invece forme, colori, trame e segni gestuali per esprimere il proprio messaggio. È un allontanamento dall'arte che imita il mondo che ci circonda, spingendo i confini per esplorare le relazioni tra forme e colori in un modo che può essere completamente distaccato dai riferimenti visivi nel mondo. Wikipedia - Arte astratta

Le origini dell'arte astratta possono essere fatte risalire agli inizi del XX secolo. Emerse quando gli artisti iniziarono a rifiutare le forme d’arte tradizionali incentrate su soggetti rappresentativi, cercando invece di creare arte che parlasse direttamente ai sensi attraverso il colore, la forma e la linea. Questo movimento guadagnò slancio negli anni ’10 e ’20, con artisti come Wassily Kandinsky, Piet Mondrian e Kazimir Malevich in prima linea.

L’arte astratta ha guadagnato una notevole popolarità dopo la seconda guerra mondiale, in particolare durante gli anni ’50 e ’60. Questo periodo vide l'ascesa dell'Espressionismo astratto, un movimento caratterizzato dalla creazione spontanea, automatica o subconscia. Artisti come Jackson Pollock, Mark Rothko e Willem de Kooning divennero figure famose, spingendo l'arte astratta in prima linea nel mondo dell'arte.

Nel caos vedo la luce di Luigi Profeta

Wassily Kandinsky è spesso considerato una delle figure pioniere dell'arte astratta. Il suo lavoro si è allontanato dalla pittura figurativa e si è rivolto all'astratto, concentrandosi sulle proprietà emotive del colore e della composizione. Altri artisti astratti degni di nota includono Piet Mondrian, noto per la sua astrazione geometrica, e Jackson Pollock, famoso per le sue tecniche uniche di pittura a goccia.

Un esempio di arte astratta potrebbe essere la "Composizione con rosso, blu e giallo" di Piet Mondrian, che mette in mostra una forma di astrazione geometrica con particolare attenzione ai colori primari e alle forme semplici. Un altro esempio è "Number 1A, 1948" di Jackson Pollock, che rappresenta l'espressionismo astratto con i suoi schizzi di vernice complessi ed energici.

L'idea principale dietro l'arte astratta è quella di esprimere le emozioni, i sentimenti o i concetti degli artisti senza fare affidamento sulla rappresentazione realistica. Sottolinea il potere della semplicità, l'impatto emotivo dei colori e delle forme e l'interpretazione personale dello spettatore, rendendo l'esperienza della visione dell'arte astratta profondamente soggettiva e personale.

L'arte astratta si allontana dal realismo perché il suo obiettivo non è replicare il mondo ma esprimere il mondo interiore dell'artista. Dà priorità all'espressione emotiva, alla profondità concettuale e all'esplorazione del mezzo stesso rispetto alla rappresentazione accurata, consentendo un coinvolgimento più diretto con l'immaginazione e le emozioni dello spettatore.

Puoi approfondire questo argomento attraverso il loro sito web: Tate on Abstract Art.

L’arte astratta ha influenzato in modo significativo i campi del design, introducendo principi di astrazione nel design grafico, nell’architettura e nella moda. Enfatizza l'equilibrio, il colore e la forma in modi che sfidano l'estetica tradizionale, ispirando i designer a incorporare concetti astratti in progetti funzionali.

Per spiegare l'arte astratta a un bambino si può paragonarla all'atto di usare l'immaginazione guardando le nuvole: proprio come potremmo vedere forme o storie nelle nuvole, l'arte astratta ci incoraggia a usare la nostra immaginazione per vedere e sentire cose oltre la tela. . Si tratta di esplorare sentimenti e idee attraverso colori e forme piuttosto che vedere immagini di oggetti familiari.

Dipingere arte astratta implica lasciare andare rappresentazioni realistiche e concentrarsi sull'espressione emotiva attraverso il colore, la forma e la consistenza. Inizia sperimentando materiali diversi, giocando con i colori e permettendo alle tue emozioni di guidare la tua creazione. Non esiste un modo giusto o sbagliato; riguarda il processo di esplorazione e ciò che ti sembra giusto.

Natura morta con una teiera e j – Julia Tarasenko

Se l'arte astratta debba essere incorniciata o meno è una questione di preferenze personali e di estetica prevista. Le cornici possono fornire un aspetto finito, aiutare a proteggere l'opera d'arte e renderla più facile da esporre, ma possono anche imporre dei limiti all'opera. Alcune opere astratte sono progettate per fondersi con l'ambiente circostante o per essere viste senza vincoli, sottolineando le qualità intrinseche dell'arte.

Il termine "arte astratta" deriva dal concetto di astrazione o allontanamento dalla rappresentazione letterale del mondo. Si concentra sulla distillazione dell'essenza degli oggetti in forme e colori di base, eliminando i dettagli per rivelare le emozioni o i concetti sottostanti.

L'arte astratta divenne popolare come riflesso dei progressi culturali, tecnologici e filosofici del XX secolo. Risuonava con il desiderio di una nuova forma di espressione che si distaccasse dalla tradizione, offrendo una connessione più diretta allo stato emotivo e alle idee concettuali dell'artista. La sua popolarità è stata guidata anche dall'apprezzamento della comunità artistica per l'innovazione e l'esplorazione del mezzo stesso.

Fantasia in colori pastello di Liubov Kuptsova

L’arte astratta può essere costosa a causa della sua unicità, della reputazione dell’artista e del suo significato storico e culturale. Il valore dell'arte astratta, come di tutta l'arte, è soggettivo e può essere influenzato dalle tendenze, dai desideri dei collezionisti e dalle dinamiche del mercato dell'arte. Anche la rarità e l'influenza dell'artista nel mondo dell'arte giocano un ruolo cruciale nel determinarne il prezzo.

Le persone sono attratte dall'arte astratta per la sua capacità di evocare emozioni, stimolare l'immaginazione e invitare all'interpretazione personale. Offre un linguaggio visivo di forma, colore e linea che può essere profondamente personale e universalmente accessibile, consentendo agli spettatori di connettersi con l'arte a livello viscerale senza la necessità di una rappresentazione letterale.