Il dipinto scomparso più famoso: la storia di un capolavoro

Investire in opere d'arte è considerato uno dei più redditizi e affidabili. Molti potrebbero non essere d'accordo con questa tesi, ma la crescita costante del mercato dell'arte parla da sola. Secondo gli esperti, le vendite sono aumentate del 13% solo nell'ultimo anno. In altre parole, sempre più intenditori vogliono acquistare un dipinto o un'altra opera d'arte. Eppure questa tendenza è rimasta invariata per molti anni. E se parliamo del mondo del collezionismo, allora sono i dipinti dei grandi artisti ad essere considerati il piacere più costoso. Non ci sono limiti. Lo confermano i prezzi dei dipinti alle aste di Christie's, Sotheby's, Bonhams, Dorotheum, ecc., che spesso raggiungono centinaia di migliaia di dollari. Ecco perché la scomparsa dei capolavori della pittura sconvolge il mondo culturale ed è sempre avvolta da uno spesso velo di segreti.

Successivamente, scoprirete il dipinto più famoso della storia. Inoltre, non parleremo della "Monna Lisa" di Leonardo da Vinci, rubata dal Louvre nel 1911 e restituita due anni dopo. Non comprenderemo i meandri del più costoso "Salvatore del mondo" della storia, lo stesso da Vinci, che, secondo i resoconti dei media, si trova sullo yacht del principe ereditario dell'Arabia Saudita. Inoltre, non valuteremo l'autenticità di questo dipinto. Lasciamo che se ne occupino gli esperti di pittura e i servizi speciali.

Parleremo del capolavoro pittorico di Rembrandt van Rhein "Cristo durante una tempesta sul mare di Galilea", uno dei dipinti più famosi del maestro dell'età dell'oro olandese. È anche chiamato "Tempesta in mare", "Tempesta sul mare", "Cristo durante una tempesta sul mare", "Pacificare la tempesta". L'unicità del capolavoro risiede nel fatto che la ricca eredità di Rembrandt di circa 300 dipinti a olio, 300 incisioni e 100 disegni rende questo dipinto l'unico paesaggio marino nell'arte di Rembrandt.

Il dipinto fu creato nel 1633 e appartiene al primo periodo dell'opera di Rembrandt. Fu il periodo in cui l'artista ventinovenne si trasferì dal suo studio situato nella città olandese di Leida ad Amsterdam. Mentre dipingeva ritratti della nobiltà, iniziò a ricevere compensi favolosi. Nello stesso periodo si unì alla corporazione degli artisti della capitale, sposò Saskia di Eulenburch e insieme alla sua giovane moglie si trasferì in una casa acquistata situata in una nuova zona di Amsterdam. Oggi nella sua casa c'è una casa-museo del grande maestro.

Tuttavia, l'artista non era interessato solo ai ritratti. Rembrandt, come molti maestri del periodo rinascimentale, si rivolse a temi religiosi. La trama di questo quadro riproduce la famosa storia biblica del capitolo IV del Vangelo di Marco, che racconta del miracolo del perfetto Gesù Cristo, che fu chiamato "Domare la tempesta" (4:35-41).

La tela riproduce il momento culminante, quando una forte tempesta mette i viaggiatori su una barca sull'orlo della vita e della morte. Un'onda enorme colpisce la prua della barca e un vento violento sta per rovesciarla o gettarla sugli scogli. Il caos regna a bordo. I discepoli di Cristo sono terrorizzati dalla forza violenta della natura. Alcuni di loro lottano per tenere a galla la barca. Altri sono intorpiditi dall'orrore e si preparano al peggio...

Solo una persona è assolutamente calma perché crede nella provvidenza di Dio. Questa è Gesù Cristo. L'artista ha raffigurato il momento esatto in cui, un attimo dopo, il Salvatore pronuncerà parole sacramentali che trasformeranno gli elementi furiosi in una calma completa. Dirà:

Rembrandt nel “Mare di Galilea” trasmette magistralmente la lotta tra il bene e il male. Insieme al mare in tempesta e al panico dei discepoli da una parte e alla calma emotiva di Gesù dall'altra, il dramma e la dinamica dell'azione sono esaltati dal design dell'illuminazione del dipinto. Si noti che la tela sembra essere divisa in due parti luminose.

La parte sinistra è leggera, formata da onde spumeggianti e luce solare che penetra tra le nuvole. Illumina bene le figure dei marinai, l'albero e le vele. In questa parte l'immagine è il più dettagliata possibile. Non solo l'albero con le vele e le corde con i blocchi a rulli sono chiaramente visibili, ma anche i tratti del viso dei marinai e persino le loro emozioni. Quella destra è un contrasto completo. È scura, trasforma quasi in nero il colore del mare in fondo alla tela ed evoca una sensazione di ansia.

Il dipinto di Rembrandt van Rijn è assolutamente privo della monumentalità e della stazionarietà insite in molte opere di quel tempo. L'azione cattura immediatamente l'attenzione dello spettatore, svolgendosi in modo così dinamico che si può definire una specie di lungometraggio. Probabilmente, se Rembrandt fosse vissuto ai nostri tempi, sarebbe diventato un bravo regista.

Ed è così che Rembrandt si è raffigurato nel suo “Autoritratto con catena d’oro”, datato sempre 1633:

Non è forse vero che un volto è altrettanto curioso e concentrato?! Questo dice solo una cosa: l'autoritratto occupava un posto importante nell'opera di Rembrandt van Rhein.

Se analizziamo i dipinti di Rembrandt di diversi anni dal punto di vista del suo stile pittorico nel suo complesso, allora possiamo dire che il dipinto "Cristo nella tempesta" è una sorta di transizione dal primo Rembrandt con opere estremamente dettagliate al maestro che è più noto al grande pubblico per la sua pennellata libera. Ha espresso i tratti del viso e le emozioni dei personaggi attraverso l'uso drammatico del chiaroscuro. In altre parole, il dipinto combina organicamente il dramma esagerato dell'era barocca, che è caratteristico del primo periodo di lavoro dell'artista, e il realismo pronunciato presente sulle tele negli anni successivi.

Naturalmente, il tema marino, unico nelle opere di Rembrandt, una trama interessante e uno stile pittorico che combina due epoche della pittura in un'unica opera, hanno reso il dipinto un capolavoro riconosciuto. È stato ammirato da molte generazioni di amanti dell'arte. Gli storici dell'arte lo hanno utilizzato per studiare le sfumature dell'opera di Rembrandt. I proprietari delle gallerie hanno ricevuto buoni guadagni. Tuttavia, con grande rammarico dell'intera comunità culturale mondiale, la vita pubblica del capolavoro è stata interrotta nel 1990...

La tela è stata esposta nella galleria privata di Isabella Stewart Gardner a Boston, USA.).

All'1:30 del mattino del 18 marzo 1900, i ladri entrarono nella galleria e portarono via 13 preziosi reperti del museo, tra cui il capolavoro di fama mondiale "Cristo nella tempesta".

Oggi possiamo dire con sicurezza che questo è stato il più grande e audace furto di una mostra museale del XX secolo. L'ammontare dei danni ammontava a non meno di 500 milioni di dollari USA. Tra i dispersi, insieme a "Tempesta in mare", ci sono i seguenti dipinti:

– “Concerto” di Vermeer di Delft, circa 1663;

– “Il magnaccia” di Dirk Vann Babyuren, 1662;

– “Uomo e donna in nero” e “Autoritratto” di Rembrandt;

– “Paesaggio con obelisco” Govert Flink, 1638;

– “U Tornoni”Edouard Manet”;

– “Uscita alla pesa”, “Corteo nei dintorni di Firenze” e tre schizzi a carboncino di Edgar Degas.

I ladri hanno semplicemente ritagliato le tele dalle cornici. Oggi, le cornici vuote ricordano il triste evento nelle sale del museo. La direzione non perde la speranza che prima o poi i capolavori prenderanno di nuovo il loro posto.

Inoltre, l'elenco degli oggetti di valore rubati include una punta in bronzo dello stendardo napoleonico a forma di aquila: i ladri probabilmente pensavano fosse oro. E anche un vaso cinese in bronzo, datato 1200-1100 a.C. Immaginate, pesava 80 kg. Naturalmente, questi reperti hanno un valore museale, ma il loro costo è parecchie volte inferiore a qualsiasi dipinto rimasto nella galleria. Perché non sono stati presi al posto di un vaso pesante? Dei dilettanti?

Questo crimine ha più domande che risposte. Come ha fatto il comune di Boston, responsabile delle questioni di sicurezza, a far entrare degli intrusi? Perché una delle due guardie di sicurezza della galleria si è rivelata essere uno studente part-time, un amante della marijuana, e perché ha aperto le porte? Perché la seconda guardia che ha sentito il rumore non ha dato l'allarme? Perché, alla fine, i rapinatori, dopo aver ammanettato le guardie, hanno trascorso 81 minuti nel museo e la polizia non è mai arrivata? Forse qualcuno ha aiutato i criminali dall'interno? Il furto è stato scoperto solo alle 8:15 del mattino dopo l'arrivo del turno diurno della sicurezza del museo. Ci sono molte domande, ma nessuna risposta.

Finora non si sa nulla delle prove rubate. Per essere onesti, va notato che a metà dell'ultimo decennio, sono trapelate ai media informazioni secondo cui il crimine era stato risolto. Tuttavia, non è stato così. I funzionari dell'FBI hanno smentito le voci e hanno riferito che l'indagine aveva scoperto i nomi dei criminali, ma come si è scoperto, i criminali stessi erano morti. Di nuovo una domanda e un fitto velo di segreti...

Di conseguenza, il procedimento penale resta aperto e le opere d'arte non sono state ancora ritrovate.

Naturalmente, il dipinto di Rembrandt non è l'unico capolavoro la cui scomparsa ha causato molto rumore. Quanto segue può essere incluso in una sorta di TOP di tali dipinti.

Rubato nel 2010 dalla Galleria Mohammed-Mahmoud Khalil del Cairo (Egitto). Dimensioni 65x24 cm. Valore stimato approssimativo: 50 milioni di dollari.

Rubato nel maggio 2010 insieme ad altri quattro dipinti dal Museo d'arte moderna di Parigi. Stima: 100 milioni di euro. L'aggressore è stato arrestato e ha subito ammesso di aver gettato le tele in un cassonetto della spazzatura. Le creazioni non sono state ritrovate fino ad oggi e la testimonianza della persona arrestata è fortemente in dubbio.

Il dipinto è grande quasi 6 metri quadrati. m rubato dall'Oratorio di San Lorenzo (Palermo, Sicilia), dove era appeso sopra il mio altare. Secondo una versione, il rapimento è stato eseguito dalla mafia siciliana. Secondo un'altra, distrutto durante il sequestro o ritrovato all'estero. C'è persino un'opinione secondo cui il capolavoro sia scomparso o sia stato distrutto durante il terremoto di Palermo del 1980.

Faceva parte dell'altare composto da 12 pannelli della cattedrale della città belga di Gand.

Trafugato dai nazisti negli anni '40 del secolo scorso dalla collezione del Museo Czartoryski di Cracovia (Polonia).

Rapito nell'ottobre 2012 dal museo Kunsthalle di Rotterdam (Paesi Bassi). I rapinatori sono stati catturati e hanno testimoniato che il dipinto è stato ridotto in cenere nella stufa della casa. A seguito della perquisizione e dell'esame, sono state trovate tracce di pigmento colorato tra i resti della cenere. Non ci sono altre prove per le loro parole. Il dipinto è nella lista dei ricercati.

La tela è diventata parte della stessa rapina a Rotterdam. Il gruppo criminale era composto da diverse persone. E la madre di uno di loro ha testimoniato che, temendo l'arresto del figlio, ha seppellito reperti museali rubati in una casa abbandonata del villaggio di Caraclius (Romania). E in seguito ha dissotterrato i dipinti e li ha bruciati nel forno. Il risultato è che i dipinti sono ancora ricercati.

Il ritratto è stato rubato dalla Neue Nationalgalerie di Berlino.

Per tutti questi rapimenti, i casi penali non sono stati chiusi e sono in corso attività di ricerca, il che significa che c'è ancora speranza per la restituzione dei dipinti.