Movimento di Street Art

03 aprile 2024

In questo articolo esploreremo la storia, gli stili e l'impatto della street art e come sia diventata un'importante forma di espressione artistica nel 21° secolo.

Street Art: Dai graffiti ai murales

Sorto negli anni Settanta, il movimento della Street Art utilizza gli ambienti pubblici urbani come una galleria aperta per l'arte al di fuori degli spazi istituzionali. Le opere vengono eseguite direttamente sulle superfici cittadine attraverso mezzi come vernice spray, stencil, poster e adesivi. Gli artisti di strada sovvertono creativamente i paesaggi costruiti di strade, edifici e infrastrutture per suscitare commenti. Le loro opere indipendenti, spesso anonime, iniettano l'espressione umana in luoghi pubblici impersonali.

Street Art Graffiti

I graffiti sono una delle prime e più riconosciute forme di arte di strada. Si tratta di scrivere o disegnare su superfici pubbliche, spesso utilizzando vernice spray o pennarelli. I graffiti possono assumere molte forme, da semplici tag o firme a elaborati murales e installazioni. Mentre alcuni considerano i graffiti un atto di vandalismo, altri li considerano una forma legittima di espressione artistica.

I graffiti affondano le loro radici nella cultura giovanile urbana e sono stati utilizzati come mezzo per esprimere messaggi politici e sociali, oltre che per creare opere d'arte di grande impatto visivo. Oggi i graffiti continuano a essere una forma di street art popolare e influente, con artisti che si spingono oltre i confini del mezzo e creano nuove opere innovative.

Murales di street art

I murales di street art sono dipinti su larga scala che vengono tipicamente realizzati sulle pareti esterne di edifici o altri spazi pubblici. Si trovano nelle città di tutto il mondo e sono spesso utilizzati per esprimere messaggi sociali, politici o culturali. A differenza dei graffiti tradizionali, che sono spesso visti come atti di vandalismo, i murales di street art sono solitamente commissionati dai proprietari degli edifici o dalle amministrazioni locali e sono considerati una forma di arte pubblica.

Questi murales sono spesso caratterizzati da disegni intricati, colori vivaci e immagini dettagliate che possono trasformare un edificio ordinario in una vibrante opera d'arte. Molti artisti di strada hanno ottenuto riconoscimenti internazionali per il loro lavoro murale e alcuni sono stati addirittura incaricati di creare murales per grandi aziende e istituzioni. I murales di street art sono diventati un modo sempre più popolare per abbellire gli spazi urbani e coinvolgere le comunità nelle arti.

Street art style — La ricostruzione del 2010 del murale originale di Keith Haring del 1982; il muro murale della Bowery di New York City tra Houston Street e la Bowery

Artisti di strada

Invece dei mezzi artistici tradizionali, gli artisti di strada utilizzano materiali facilmente accessibili. Vernice spray e pennarelli conferiscono spontaneità, mentre stencil e poster consentono una rapida distribuzione. Mezzi impermanenti come gesso e adesivi consentono un lavoro flessibile. Il contenuto esprime spesso opinioni anti-establishment. I testi e i grafici in grassetto trasmettono messaggi forti. Gli artisti creano anche opere d'arte pubblica non autorizzate come dono culturale alla società. Alcune opere illegali sono considerate spettacoli artistici.

Possiamo citare alcuni artisti chiave della Street art? Certo!

Banksy;

Shepard Fairey;

Invader;

JR;

ROA;

Os Gemeos;

Blu;

Zosen Bandido, ecc.

Questi artisti sono noti per i loro stili unici e per il loro contributo al movimento della Street Art. Alcuni si concentrano su commenti politici e sociali, mentre altri creano murales vivaci e colorati che aggiungono bellezza ai paesaggi urbani. Molti hanno ottenuto riconoscimenti internazionali e hanno esposto le loro opere in gallerie e musei di tutto il mondo.

Famosa Street Art

I pionieri includono i vivaci murales pubblici di Keith Haring; le enigmatiche immagini testuali di Jean-Michel Basquiat; i manifesti incendiari di Andre the Giant di Shepard Fairey; e gli ironici stencil concettuali di Banksy. Artisti contemporanei come Swoon utilizzano intricati ritagli di carta per trasformare le superfici. Il loro status di outsider permette agli Street Artist di essere diretti, ironici o idealisti senza vincoli commerciali o istituzionali. Le loro opere diventano attrazioni che plasmano le identità dei quartieri.

Opera d'arte di strada — Murale di Banksy a Betlemme, Cisgiordania, Palestina

Stile della Street Art e commento sociale

La Street Art si interseca fortemente con l'attivismo e la politica, in quanto gli artisti reagiscono alle problematiche contemporanee. I murales commemorano le vittime di ingiustizie o trasmettono messaggi di responsabilizzazione. Durante le proteste, le opere d'arte si diffondono rapidamente nei quartieri, creando solidarietà. La cartellonistica ha da tempo raccolto consensi per le cause. I graffiti sono diventati parte integrante del radicalismo degli anni 1960/70. La Street Art alimenta tuttora i movimenti sociali.

Un tempo considerata vandalismo, la Street Art è stata riconosciuta come arte pubblica significativa. I suoi temi riflettono la società moderna. Le città sanciscono programmi di arte urbana e vetrine come Wynwood Walls Miami, abbracciando l'energia della Street Art. L'indipendenza degli artisti di strada ispira altri movimenti che rifiutano l'elitarismo, alimentando la creatività in luoghi improbabili. Le loro opere sottolineano che gli spazi pubblici appartengono a tutti. La Street Art persiste come piattaforma dinamica per la libera espressione e la connessione.

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