Stile artistico post-impressionista
03 aprile 2024
In questo articolo esploreremo le caratteristiche principali del Postimpressionismo, i suoi artisti e le sue opere principali e il suo impatto duraturo sul mondo dell'arte.
L'arte del Postimpressionismo: Oltre l'Impressionismo
Sorto alla fine del XIX secolo, il Post-Impressionismo comprendeva una varietà di stili che mettevano in discussione la focalizzazione ottica e il naturalismo dell'Impressionismo. Alla ricerca di maggiore struttura, simbolismo ed espressione personale, i post-impressionisti enfatizzarono le qualità astratte rispetto alla realtà osservabile. Pur essendo uniti nella loro reazione contro l'Impressionismo, gli artisti post-impressionisti perseguirono stili altamente individualistici. Tra i principali esponenti figurano Georges Seurat, Vincent van Gogh, Paul Cézanne e Paul Gauguin.
Iniziamo con la definizione di post-impressionismo. Il termine "post-impressionismo" fu coniato dall'artista e critico britannico Roger Fry nel 1910, riunendo un gruppo eterogeneo di pittori della fine del XIX secolo. Rifiutando la spontaneità e la preoccupazione per la luce dell'Impressionismo, questi artisti cercarono di conferire maggiore struttura, emozione e significato alle loro opere. Movimenti come il puntinismo, il cloisonnismo, il sintetismo e il simbolismo sono emersi sotto l'ombrello del post-impressionismo.
Caratteristiche del post-impressionismo
L'arte post-impressionista ha rivelato uno spostamento dal realismo ottico all'espressione personale. Pur mantenendo elementi rappresentativi, gli artisti enfatizzarono sempre più il linguaggio visivo astratto. I contorni e i colori forti contribuiscono a creare struttura, ordine e simbolismo all'interno dell'opera d'arte. La memoria, le emozioni, i sogni e il subconscio hanno spesso ispirato i temi post-impressionisti rispetto all'osservazione diretta. Esagerando o distorcendo forme, relazioni spaziali e colori, gli artisti cercavano di trasmettere verità interiori. Le figure e i paesaggi diventavano veicoli di significati simbolici e di visioni soggettive.Le tecniche pittoriche prevedevano pennellate spesse ed espressive, in contrapposizione alle delicate sfumature dell'Impressionismo. La pennellata visibile portava in sé forza e significato. I colori audaci e arbitrari erano scelti per l'impatto emotivo piuttosto che per l'effetto naturalistico. In generale, la comunicazione dello stato interiore dell'artista aveva la precedenza sulla riproduzione della natura.
Esploriamo le caratteristiche principali dell'arte post-impressionista:
- Esaltazione dell'espressione emotiva e dell'esperienza personale;
- Uso di colori audaci e vivaci e di pennellate spesse;
- Rifiuto della rappresentazione realistica a favore di forme simboliche o astratte;
- Esplorazione di nuove tecniche e stili al di là dell'Impressionismo;
- Influenza dell'arte non occidentale, come le stampe giapponesi e la scultura africana;
- Concentrazione sulla prospettiva e sull'interpretazione del mondo da parte del singolo artista;
- Sperimentazione di diversi mezzi di comunicazione, come pastelli, acquerelli e stampe;
- Ripresa della vita quotidiana e di soggetti ordinari in modo nuovo e innovativo;
- Abbandono delle convenzioni e delle regole artistiche tradizionali.
Vincent van Gogh. Notte stellata sul Rodano, 1888
Artisti post-impressionisti e opere d'arte
Georges Seurat sviluppò il puntinismo, costruendo forma e colore attraverso minuscoli punti di pittura. In Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte (1884), creò una composizione ordinata che esplorava la fusione ottica dei colori. Paul Signac ampliò questa tecnica con opere come Nel tempo dell'armonia (1895).Vincent van Gogh creò paesaggi emotivamente carichi e simbolici come La notte stellata (1889) e autoritratti che rivelavano il suo turbamento interiore. Le sue pennellate e i suoi colori drammatici trasmettono una profonda passione e immaginazione.
Paul Gauguin rifiutò il naturalismo a favore di forme piatte, contorni forti e simbolismo. La sua Visione dopo il sermone (1888) mostra questo nuovo stile astratto e il suo interesse per la spiritualità. La sua ricerca dell'esotico lo condusse a Tahiti, dove creò opere come Due donne tahitiane (1899). Paul Cézanne mirava a distillare la natura in forme e piani di base, soprattutto il cubo, la sfera e il cono. Questo approccio geometrico creava paesaggi e nature morte ordinate e astratte. Henri de Toulouse-Lautrec mescolò l'astrazione con il realismo nei disegni dei manifesti e nei dipinti della vita notturna di Montmartre.
Esempi d'arte del post-impressionismo
I post-impressionisti spesso creavano studi e schizzi per esplorare nuovi modi di strutturare le composizioni. Piuttosto che catturare spontaneamente una scena, preparavano i soggetti con attenzione per rivelare elementi simbolici. La linea e il colore venivano usati in modo espressivo per evocare emozioni. I soggetti provenivano dall'immaginazione, dalla memoria e dalla vita interiore piuttosto che dall'osservazione diretta. I paesaggi diventavano contenitori di stati d'animo, mentre i ritratti miravano a catturare il carattere interiore. Attraverso la semplificazione e l'esagerazione, i post-impressionisti cercarono qualità universali e senza tempo.Ampliando la tavolozza e allentando la pennellata, i post-impressionisti ottennero una maggiore libertà di espressione. I segni distinti del pennello evocavano energia e movimento. I modelli di colore creano ritmo, mentre la pittura spessa aggiunge una dimensione tattile. In generale, la trasmissione della visione personale dell'artista aveva la priorità sulla rappresentazione accurata della natura.
Charles Laval (1862-1894)
Movimento artistico del post-impressionismo eredità
Il post-impressionismo si rivelò rivoluzionario nell'arte moderna. Il suo approccio strutturato alla pittura ispirò il Cubismo, il Fauvismo e il Futurismo. L'uso espressivo del colore influenzò profondamente l'espressionismo e l'arte astratta. L'enfasi sull'emozione, il simbolismo e l'immaginazione aprì le porte a nuovi generi come l'arte metafisica e surrealista.I post-impressionisti ispirarono anche un rinnovato interesse per le culture "primitive" e l'arte non occidentale. Il loro approccio espansivo ai soggetti e ai materiali ha influenzato generazioni di artisti del XX secolo. Oggi, l'approccio alla forma astratta e al contenuto simbolico inaugurato dai post-impressionisti rimane profondamente radicato nella pratica artistica moderna.
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