Stile artistico del fotorealismo
03 aprile 2024
Il fotorealismo è diventato un genere d'arte contemporanea ampiamente riconosciuto e rispettato, con molti artisti che continuano a spingersi oltre i confini di ciò che è possibile fare con questo stile. In questo articolo approfondiremo questo stile artistico.
Art of Hyperrealistic Painting
Questo allontanamento dall'astrazione e dall'espressività dei precedenti movimenti artistici del dopoguerra rappresentava un ritorno alla rappresentazione accurata dei soggetti piuttosto che alla rappresentazione dell'impressione emotiva dell'artista. Il fotorealismo coincise con la crescita dei mass media e la proliferazione della fotografia nella vita quotidiana.
Movimento artistico del fotorealismo: Elementi chiave
I fotorealisti impiegano tecniche adatte a ricreare i toni, le texture e i dettagli di un riferimento fotografico per far apparire i loro dipinti accurati dal punto di vista fotografico. I colori ad olio e acrilici offrono la versatilità necessaria per ottenere effetti precisi. L'aerografo viene utilizzato per applicare sfumature e regolare i toni senza soluzione di continuità. Le tele sono spesso pre-impregnate di grafite per migliorare la precisione.Il movimento continua a influenzare l'arte contemporanea, con molti artisti che incorporano tecniche fotorealistiche nelle loro opere. Proporzioni corrette, prospettiva, profondità, illuminazione, ombre e messa a fuoco devono essere riprodotte con cura per rendere la scena convincentemente realistica. L'attenzione è rivolta a riflettere le caratteristiche del soggetto, della scena e dell'atmosfera della foto di riferimento. Il processo di pittura fotorealista è meticoloso e prevede la costruzione dell'immagine attraverso più strati per perfezionare ogni sfumatura.
Il fotorealismo è un movimento artistico unico emerso tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70, caratterizzato dalla rappresentazione iperrealistica delle fotografie. Gli artisti fotorealisti utilizzano una varietà di tecniche per creare dipinti che appaiono quasi indistinguibili dalle fotografie.
Ecco alcuni elementi chiave del movimento artistico del Fotorealismo:
- Uso di fotografie come materiale di partenza: Gli artisti fotorealisti utilizzano fotografie ad alta risoluzione come base per i loro dipinti. Spesso proiettano la fotografia su una tela e ne ricreano meticolosamente ogni dettaglio.
- Attenzione ai dettagli: I dipinti fotorealisti sono caratterizzati da un'incredibile attenzione ai dettagli. Gli artisti utilizzano una serie di tecniche, come l'aerografia e la stratificazione, per creare un effetto altamente realistico.
- Uso del colore: Gli artisti fotorealisti spesso usano una tavolozza di colori limitata per creare un senso di realismo. Possono anche usare il colore per creare profondità e dimensione nei loro dipinti.
- Soggetto: I dipinti fotorealisti spesso raffigurano oggetti e scene di vita quotidiana, come automobili, edifici e paesaggi. Il movimento è noto per la sua attenzione al mondano e all'ordinario.
- Eccentuazione della tecnica: Il fotorealismo è tutto incentrato sulla tecnica. Gli artisti si sforzano di creare dipinti il più possibile realistici, spesso dedicando centinaia di ore a un singolo lavoro.
- Influenza della pop art: Il fotorealismo è emerso nella stessa epoca della pop art e i due movimenti condividono alcune somiglianze. Entrambi i movimenti hanno a che fare con la cultura popolare e la produzione di massa di immagini.
Tuttavia, mentre la pop art è spesso caratterizzata da colori audaci e stile grafico, il fotorealismo è noto per la sua sottigliezza e attenzione ai dettagli.
Artisti fotorealisti
L'artista americano Chuck Close è considerato il pioniere del Fotorealismo con i suoi ritratti di grandi dimensioni di se stesso e di altre persone, realizzati in acrilico con l'aerografo. I colleghi americani Richard Estes e Ralph Goings divennero figure chiave nello sviluppo del movimento.Estes creò ampi paesaggi urbani ricchi di dettagli. Goings ha catturato con precisione documentaristica il luccichio e la lucentezza dei ristoranti americani, dei pick-up e delle vetrine dei negozi. Altri fotorealisti di spicco sono Audrey Flack, famosa per le sue vivide nature morte, e l'artista britannico Clive Head per i suoi paesaggi realistici.
Esempi di fotorealismo
Sebbene siano maggiormente associati alla pittura, i principi del fotorealismo sono stati adattati a tutti i mezzi. Lo scultore John DeAndrea modella figure umane straordinariamente realistiche in polivinile. Nella fotografia, Jerry Uelsmann crea fotomontaggi con più negativi. Recentemente, il software di editing digitale ha ampliato le possibilità del fotorealismo, consentendo composizioni, manipolazioni e miglioramenti impeccabili. Il fotorealismo digitale è diventato una delle principali tendenze dell'illustrazione contemporanea e della concept art che utilizza software di grafica computerizzata.Impatto dei dipinti del fotorealismo
Il fotorealismo ha messo in discussione le convenzioni sul talento artistico rispetto ai processi meccanici nella creazione di arte rappresentativa. Sebbene all'inizio sia stato controverso, alla fine si è guadagnato il riconoscimento come movimento legittimo che mostra un notevole virtuosismo tecnico.L'influenza del fotorealismo è evidente nell'arte iperrealista di oggi che spinge i confini dell'accuratezza visiva ancora più in là attraverso i mezzi digitali. L'integrazione di tecnologia, cultura popolare e fotografia promossa dal Fotorealismo continua a plasmare le pratiche artistiche di oggi. Questi pittori e scultori pionieri del fotorealismo hanno dimostrato il potere duraturo delle immagini di riflettere la realtà.
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