Movimento d'arte naïf

Art Rev'yu
03 aprile 2024
Movimento d'arte naïf
Gli artisti naïf rifiutano le proporzioni classiche, la prospettiva e il realismo a favore di soggetti infantili, colori forti e qualità artigianali e fantasiose. Le loro opere rinfrescanti rappresentano un'alternativa alle tradizioni accademiche. In questo articolo esploreremo le caratteristiche di questo stile. 

Movimento artistico naïve: Il fascino della semplicità

Il movimento dell'arte naïve, noto anche come arte primitiva o arte popolare, è caratterizzato dalla semplicità infantile e dalla mancanza di formazione formale. Questa forma d'arte è emersa alla fine del XIX secolo e ha guadagnato popolarità all'inizio del XX secolo. Gli artisti naïve spesso ritraggono scene di vita quotidiana, paesaggi e persone in uno stile piatto e decorativo, utilizzando colori vivaci e audaci. Il movimento è celebrato per la sua innocenza, la spontaneità e la prospettiva non convenzionale, che lo distingue dall'arte accademica tradizionale. L'arte naïve ha influenzato molti artisti moderni e continua a essere una forma d'arte popolare ancora oggi.

Arte naïve
Henri Rousseau. Veduta del ponte di Sevres e delle colline di Clamart, Saint-Cloud e Bellevue con biplano, mongolfiera e dirigibile, 1908

Lo stile dell'arte naïf: Elementi chiave

 L'arte naïve mostra un approccio intuitivo alla pittura, alla scultura e al disegno. Gli artisti mirano a catturare l'essenza del soggetto piuttosto che le apparenze naturalistiche accurate. Forme geometriche semplificate e piatte riempiono la composizione.
Prospettiva e proporzioni lasciano il posto a relazioni spaziali fantasiose. Momenti ordinari della vita quotidiana vengono elevati attraverso elementi simbolici e decorativi. L'arte appare esteticamente poco sofisticata ma concettualmente creativa.

L'arte naïve, nota anche come arte primitiva, è uno stile caratterizzato dalla semplicità, dalla qualità infantile e dalla mancanza di una formazione artistica formale. Questo movimento artistico è emerso alla fine del XIX secolo e ha guadagnato popolarità all'inizio del XX secolo. L'arte naïve è spesso caratterizzata da colori vivaci, linee decise e mancanza di prospettiva, che conferiscono all'opera un aspetto piatto e bidimensionale. I soggetti dell'arte naïve sono spesso tratti dalla vita quotidiana, tra cui paesaggi, nature morte e ritratti.

Elementi chiave dello stile artistico naïve:
  • Forme e forme semplificate;
  • Colori vivaci e audaci;
  • Mancanza di prospettiva e profondità;
  • Qualità infantile;
  • Mancanza di formazione artistica formale;
  • Spesso raffigura scene di vita quotidiana;
  • Aspetto piatto e bidimensionale;
  • Linee e contorni in grassetto;
  • Uso di motivi ed elementi decorativi;
  • Esigenza di narrare e raccontare. Opere d'arte naif
    Alfred Wallis, 1942, prima dell'Arca di Noè

Artisti e opere d'arte naif

Le scene esotiche della giungla di Henri Rousseau esemplificano le forme bidimensionali e astratte dei dipinti naif. Nonna Moses ha iniziato a dipingere affascinanti paesaggi americani di vita rurale all'età di 78 anni. Le radiose nature morte di Seraphine Louis sono piene di intensità spirituale. attingono all'arte popolare messicana. Il pittore Morris Hirshfield ha portato una vivacità stravagante ai suoi soggetti animali. La prospettiva antiaccademica condivisa da questi artisti influenzerà le tendenze d'avanguardia.

Ecco l'elenco dei più famosi artisti di arte naïf: 
  • Henri Rousseau (1844-1910) - Pittore francese post-impressionista noto per le sue lussureggianti scene di giungla e i ritratti di animali esotici.
  • Grandma Moses (1860-1961) - Artista folk americana che iniziò a dipingere verso i 70 anni e divenne famosa per le sue scene nostalgiche di vita rurale.
  • Horace Pippin (1888-1946) - Artista afroamericano autodidatta che creò dipinti dettagliati e colorati di vita quotidiana, eventi storici e temi religiosi.
  • Ivan Generalić (1914-1992) - Artista naïf croato noto per le sue vivaci e dettagliate rappresentazioni della vita rurale, in particolare nella regione di Hlebine.
  • Séraphine Louis (1864-1942) - Artista naïf francese che ha creato dipinti intricati e colorati di fiori, frutta e scene religiose.
  • Il Douanier Rousseau (1844-1910) - Pittore francese post-impressionista noto per le sue lussureggianti scene di giungla e i ritratti di animali esotici.
  • Miroslav Krleža (1893-1981) - Scrittore, poeta e pittore croato che ha creato dipinti colorati ed espressivi di paesaggi e figure.
  • Emeric Feher (1904-1966) - Fotografo ungherese-francese noto per le sue immagini nostalgiche e oniriche di vita e paesaggi rurali.
  • Ferdinand Cheval (1836-1924) - Un postino francese che ha trascorso 33 anni a costruire un elaborato palazzo ispirato ai suoi sogni e alle cartoline che aveva raccolto.
  • Marko Rupnik (1954-oggi) - Sacerdote gesuita sloveno e artista del mosaico noto per i suoi intricati e colorati mosaici religiosi. Opere d'arte naif
    Un ritratto della Kahlo realizzato da Magda Pach, moglie di Walter Pach, nello Smithsonian American Art Museum (1933)
Significato dell'arte naïve
Gli artisti contemporanei continuano ad abbracciare il rifiuto liberatorio degli standard classici dell'arte naïve. La sua piattezza e la sua tavolozza brillante sono presenti nel graphic design e nella street art. Lo scultore Patrick Dougherty intreccia gli alberelli in forme monumentali simili a nidi che evocano il fatto a mano. L'arte naïve ha ispirato movimenti moderni come il Primitivismo, l'Art Brut e il gruppo CoBrA. Il suo spirito primordiale e inventivo risuona ancora tra gli artisti che cercano un'espressione significativa di sé attraverso l'immaginazione piuttosto che le tecniche formali.

L'arte naïf costituisce un valido contrappeso all'arte istituzionale. La sua sincerità e la mancanza di pretese continuano ad attrarre gli spettatori. Artisti diversi hanno adattato la loro poesia visiva per espandere le frontiere estetiche contemporanee. Soprattutto, l'arte naïf afferma che la visione creativa non è subordinata a una formazione accademica. Il potere del suo stile non influenzato rimane influente. Questi artisti outsider rivelano che ci sono molti modi per raggiungere l'occhio interiore.

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