Sorto nella Francia del 1860, l'Impressionismo rivoluzionò la pittura catturando gli effetti fugaci della luce e del colore. Gli impressionisti rifiutarono il realismo e le convenzioni accademiche per sviluppare un nuovo stile incentrato sulle impressioni visive transitorie. In questo articolo parleremo delle caratteristiche principali del Realismo.
Impressionismo nell'arte: Catturare la luce e il movimento
Impressionismo è stato un movimento artistico emerso in Francia alla fine del XIX secolo. Sfidava i metodi e gli stili pittorici tradizionali con un nuovo approccio alla rappresentazione della luce e del colore. Gli impressionisti miravano a catturare l'impressione visiva soggettiva di un momento e di una scena piuttosto che creare rappresentazioni realistiche o realistiche. Dipingevano spontaneamente all'aperto, sperimentando colori vivaci, pennellate distinte e angoli visivi e ritagli insoliti.
Artisti impressionisti come Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e Edgar Degas si sono spesso concentrati sugli effetti della luce e hanno cercato di riprodurli usando pennellate rapide e non mescolate di colori puri che non venivano mescolati sulla tavolozza. I loro dipinti, simili a schizzi, brillavano e sembravano soffusi di luce. Sebbene inizialmente controverso, l'Impressionismo rovesciò le rigide regole accademiche e i soggetti classici per creare un ritratto moderno ed effimero della vita attraverso una percezione personale della natura, del colore e della luce. Ha aperto la strada ai movimenti successivi, dal post-impressionismo all'espressionismo astratto.
Claude Monet. La Grenouillére 1869
Artisti dell'Impressionismo
La pennellata spontanea e animata di Claude Monet e gli studi sui fenomeni luminosi solidificarono la visione impressionista. Pierre-Auguste Renoir utilizzò pennellate piumose e tavolozze luminose per trasmettere gioia e sensualità. Camille Pissarro adottò teorie scientifiche del colore e tecniche puntiniste. Alfred Sisley si concentrò sugli effetti di luce mutevoli dei paesaggi. Berthe Morisot trasmetteva impressioni fugaci della vita femminile borghese.
Claude Monet. Impressione, alba (Impression, soleil levant), 1872
Edgar Degas catturò la psicologia e il movimento in ritratti e ballerine. L'impressionismo fu influenzato dai soggetti quotidiani del realismo, dall'intensità del romanticismo, dal naturalismo della scuola di Barbizon e dagli approcci compositivi del giapponismo. Tuttavia, gli impressionisti enfatizzarono le nuove osservazioni oggettive e scientifiche rispetto al simbolismo o al moralismo, per catturare la bellezza effimera della natura.
Anche se esposero insieme, ogni pittore aveva il proprio stile distintivo e i propri soggetti esplorati. Monet cercava di catturare la luce e il colore effimeri, spesso dipingendo la stessa scena più volte in condizioni diverse. Renoir si concentrava sulla luce diffusa che filtrava attraverso il fogliame e sulle attività ricreative parigine illuminate. Morisot ritrasse con tenerezza donne e bambini nella vita domestica. Degas osservò il balletto e le corse, ritraendo momenti fugaci attraverso composizioni insolite e asimmetriche. Pissarro e Sisley registrarono l'atmosfera e la luce dei paesaggi con pennellate febbrili. Altri impressionisti di rilievo sono:
Mary Cassatt: Espatriata in America, ritrasse scene tranquille e sensibili di madri e bambini.
Armand Guillaumin: i suoi paesaggi ricchi di colore utilizzavano pennellate brevi e colori densi.
Gustave Caillebotte: Impressionista di ispirazione realista, dipinse vedute urbane di strade e interni parigini.
Frédéric Bazille: i suoi suggestivi dipinti di figure applicavano pennellate sciolte a soggetti non tradizionali come i contadini.
Eugène Boudin: Precursore dell'Impressionismo, Boudin catturò l'atmosfera di spiagge e porti in dipinti morbidi e d'atmosfera.
Édouard Manet: Sebbene non abbia esposto con gli impressionisti, Manet è stato un pioniere dei soggetti moderni e ha influenzato il gruppo.
Alfred Sisley. Molesey Weir - Morning, uno dei dipinti eseguiti da Sisley durante la sua visita in Gran Bretagna nel 1874
Tecniche dell'Impressionismo francese
Gli impressionisti utilizzarono la pittura plein-air, la pennellata sciolta e le tavolozze ad alta tonalità per catturare effetti di luce transitori. Le pennellate brevi, spesse e visibili si dissolvevano in punti e macchie vibranti di colore non mescolato. Le composizioni si concentrano sulle impressioni visive complessive piuttosto che sui dettagli. Le figure non hanno contorni e si fondono con ambienti di colore scintillante. La tela vuota rivelata aiutava a trasmettere la luminosità. Composizioni allentate e asimmetriche hanno creato ritagli e punti di vista simili a istantanee. Concentrandosi sulle qualità mutevoli della luce e del colore, gli impressionisti diedero nuova vitalità alla pittura.
I pittori impressionisti svilupparono tecniche innovative per catturare l'esperienza visiva soggettiva della luce e del colore. Dipingevano en plein air, allestendo cavalletti all'aperto per osservare le scene alla luce naturale. Le loro tele erano portatili e potevano essere completate rapidamente. Gli impressionisti sperimentarono con i colori spezzati, applicando pennellate non mescolate di colore puro piuttosto che mescolando sulla tavolozza. Da vicino, i loro quadri sembravano dipinti in modo approssimativo, ma a distanza i colori si fondevano visivamente in un effetto scintillante. Gli impressionisti evitavano i contorni duri, dipingendo bagnato su bagnato per ammorbidire i bordi. Catturavano i cambiamenti di luce e di atmosfera dipingendo ripetutamente la stessa veduta. Le tecniche caratteristiche dell'Impressionismo includono:
Pennellate brevi e visibili: Applicazione rapida del colore utilizzando pennellate sciolte e spezzate che stratificavano i colori non mescolati.
Colori brillanti e puri: Utilizzo di tinte vivaci con ombreggiature minime piuttosto che di toni tenui e mescolati. I colori complementari sono stati accostati.
Composizione aperta: Ritaglio di oggetti e figure utilizzando punti di vista insoliti piuttosto che composizioni tradizionali.
Soggetti quotidiani: Ritrarre attività ricreative della classe media, giardini, paesaggi urbani e vita domestica piuttosto che temi storici o religiosi.
Composizioni asimmetriche: Ritraggono figure e oggetti decentrati o visti con angolazioni strane per trasmettere spontaneità.
Gestione espressiva della prospettiva: Manipolazione della prospettiva per ottenere un effetto artistico piuttosto che una corretta proporzione, spesso utilizzando punti di vista elevati.
Catturare la luce che cambia: Dipingere ripetutamente la stessa scena in momenti diversi della giornata per trasmettere luce e atmosfera.
Pittura all'aperto: portare cavalletti e materiali portatili nella natura per dipingere le scene esattamente come vengono osservate senza idealizzazione in studio.
J. M. W. Turner ha dipinto una scena di un certo tipo. L'opera atmosferica di J. M. W. Turner ha influenzato la nascita dell'Impressionismo, qui Il Temeraire in lotta (1839)
L'eredità del movimento artistico dell'Impressionismo
Rovesciando le convenzioni accademiche, l'Impressionismo ha aperto la strada all'arte moderna. Ha plasmato profondamente movimenti d'avanguardia come il post-impressionismo, il fauvismo e il cubismo. Vincent van Gogh intensificò il colore e la pennellata nell'espressionismo. Paul Cézanne sviluppò l'ordine e la struttura geometrica. Il puntinismo di Georges Seurat perfezionò la miscelazione ottica dei colori.
Henri Matisse e André Derain usarono tavolozze fauviste vivaci ed espressive. Il Cubismo di Pablo Picasso ha ulteriormente decostruito la forma e lo spazio. L'arte contemporanea continua a sfruttare le innovazioni impressioniste, dall'astrazione espressionista al realismo distaccato della pop art. L'eredità dell'arte impressionista ha ampliato in modo permanente le nozioni di base della pittura. La sua eredità ha ampliato in modo permanente le nozioni di libertà artistica e creatività.
Dalle sue origini nella pittura parigina del 1860, l'Impressionismo ha trasformato l'estetica e la percezione nell'arte. Il suo impatto continua a plasmare l'espressione visiva e la cultura in tutto il mondo. La nuova visione dell'Impressionismo rimane un apice della creatività e dell'innovazione artistica.
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