Cristo nell'arte: famosi dipinti di Gesù

Il ruolo di Gesù Cristo nell'umanità è inestimabile. Ha offerto alle persone un percorso verso la luce, l'amore e la bontà. Per i credenti, gli insegnamenti del Salvatore servono come codice morale e la sua immagine agisce come una stella guida nella vita. Ecco perché la cultura mondiale nel corso della storia è stata permeata dalle sue idee. La pittura non fa eccezione. Nel corso della storia, gli artisti si sono rivolti a temi biblici e hanno raffigurato Cristo nelle loro opere d'arte.

Di seguito, scoprirete quali sono i dipinti raffiguranti Gesù Cristo più famosi al mondo e i segreti dietro la loro fenomenale popolarità.

Ci sono oltre 150 capolavori dell'arte classica in tutto il mondo che raffigurano Cristo. Concentriamoci sui più rinomati.

Oggi, il "Salvator Mundi" di Leonardo da Vinci, raffigurante Gesù Cristo, è il dipinto più controverso. I dibattiti sulla sua autenticità sono in corso da un decennio e il suo prezzo ha stabilito record assoluti. Nel 2017, il dipinto è stato venduto da Christie's per la cifra record di 450 milioni di dollari.

Il “Salvator Mundi” di Leonardo, datato 1499-1510, appartiene alla tradizione iconografica. Il Salvatore è raffigurato con le caratteristiche vesti blu dell'era rinascimentale. La figura è ferma, con uno sguardo concentrato rivolto dritto all'osservatore. Nella mano sinistra tiene un globo di cristallo, mentre la mano destra fa il segno della croce. La composizione simboleggia la creazione e la salvezza del mondo.

La collocazione del dipinto è altrettanto incerta. Una teoria suggerisce che sia andato perduto, mentre un'altra propone che faccia parte di una collezione privata sullo yacht da 134 metri del principe saudita Mohammed bin Salman Al Saud.

Il famoso artista del tardo Rinascimento spagnolo El Greco ha creato molti dipinti raffiguranti Gesù Cristo, la maggior parte dei quali sono scene narrative con più figure. "Cristo che porta la croce, tuttavia, è esattamente l'opposto. Dipinto intorno al 1580, all'inizio del suo periodo a Toledo, raffigura Gesù Cristo da solo, che porta la croce al Golgota, compiendo il sacrificio supremo per tutta l'umanità.

Le sue mani delicate afferrano una trave di legno piuttosto grande e il suo sguardo distante è rivolto verso il cielo. La notte buia e le nuvole nel cielo, che simboleggiano la sventura imminente, hanno accentuato il dramma del momento.

“Cristo portacroce” di El Greco è esposto al Metropolitan Museum of Art di New York.

Gli storici dell'arte considerano l'opera di Diego Velázquez, il principale artista della scuola di Madrid durante l'età dell'oro spagnola, unica nella sua rappresentazione della crocifissione di Gesù Cristo. Questa rappresentazione è il risultato dei suoi studi sul nudo durante il suo soggiorno a Roma, inizialmente catturati nelle opere "Apollo nella fucina di Vulcano" e "La tunica di Giuseppe" (1630), seguite dall'iconico "Cristo crocifisso" (1632).

Il dipinto di Velázquez "Cristo crocifisso" è notevole per la sua dimensionalità, profondità e realismo squisito. La composizione combina magnificamente la bellezza pura del corpo nudo con una calma solenne, dignità e nobiltà. Il corpo di Cristo appare così sorprendente che potrebbe essere paragonato a una fotografia sulla copertina di una rivista patinata. È una figura nuda frontale a grandezza naturale senza ulteriori elementi narrativi, con uno sfondo scuro che attira immediatamente l'attenzione dell'osservatore sulla figura ben illuminata del Salvatore.

Notate le ombre. L'interazione di sezioni chiare e scure conferisce consistenza al corpo di Cristo, mentre la scena della crocifissione acquista profondità. L'ombra distinta sulla destra indica che la croce con il Cristo crocifisso è posizionata contro un muro. Anche la meticolosa attenzione dell'artista per i dettagli, in particolare nella raffigurazione della testa di Cristo, è impressionante.

Il dipinto, noto anche come "Gesù Cristo in croce" o semplicemente "La Crocifissione", è conservato al Museo del Prado di Madrid.

“Cena in Emmaus” fu dipinta dal maestro italiano Caravaggio nei primi anni del 1600. Fu commissionata dall'aristocratico Ciriaco Mattei. In particolare, Caravaggio fu pagato solo 150 corone per la sua opera. Oggi, tuttavia, questo dipinto raffigurante Gesù Cristo è un tesoro mondiale inestimabile.

La scena di Gesù Cristo a tavola è basata su un episodio del Vangelo di Luca (24:13-32). La storia racconta di una cena in una locanda il terzo giorno dopo la crocifissione di Cristo, che era già diventato un evento importante per i cristiani. Due viaggiatori incontrarono uno straniero ignaro degli eventi recenti. Lo invitarono a unirsi a loro per cena e condivisero con lui il dolore della crocifissione. Lo straniero poi benedisse e spezzò il pane, spiegando ai suoi compagni le scritture che lo riguardavano, e in quel momento, i viaggiatori riconobbero il Messia risorto.

Notate la natura dinamica della composizione in “Cena in Emmaus”. Qui non c’è nulla di statico. Gesù sta narrando e il viaggiatore sulla sinistra si alza dalla sedia sorpreso. Quello sulla destra spalanca le braccia per lo stupore. Il terzo personaggio, l’oste, rimane ignaro del significato della scena.

Questo dipinto raffigurante Gesù Cristo durante la cena fa parte della collezione della National Gallery di Londra.

Il dipinto "La resurrezione di Lazzaro" del famoso artista olandese del Secolo d'oro Rembrandt può essere considerato un gioiello dell'arte mondiale. Creato nel caratteristico stile chiaroscurale dell'artista, ritrae il momento miracoloso in cui Gesù ordina a Lazzaro, fratello di Maria e Marta, di risorgere dalla tomba. Questo miracolo è stato l'ultimo compiuto da Gesù durante la sua vita terrena.

La composizione del dipinto è impeccabile e la divisione di luce e ombra, marchio di fabbrica di Rembrandt, crea un effetto potente. Nella sezione sinistra, illuminata, vediamo gli attoniti testimoni del miracolo, mentre la parte scura raffigura Lazzaro risorto. Gesù Cristo è simbolicamente posizionato al centro, tra luce e ombra.

Questo dipinto di Gesù Cristo di Rembrandt è esposto al Los Angeles County Museum of Art, USA.

Rembrandt dipinse uno studio della testa di Cristo basato su un modello ebraico. La testa è mostrata in una vista di tre quarti con una leggera inclinazione verso sinistra. Lo sguardo di Cristo è rivolto di lato, conferendo un'espressione contemplativa.

L'opera può essere identificata come uno studio perché il modello è ritratto spontaneamente. Il dipinto fonde un impasto spesso nelle aree più scure con strati molto sottili nelle parti più chiare.

Il dipinto è conservato nella Galleria di Berlino.

Un'indagine sulle opere d'arte rinomate raffiguranti Cristo sarebbe incompleta senza menzionare i dipinti moderni . Quelli che seguono sono tra i lavori più popolari e discussi.