Peintures surréalistes à vendre

Salvador Dalí est un artiste dont le surréalisme s'est manifesté non seulement dans le contenu, mais aussi dans les noms des peintures : Leda Atomica, Le grand masturbateur, Cannibalisme automnal, Sodome auto-satisfaction d'une jeune fille innocente.

Puis, dessinant ses fameuses horloges molles, il semble avoir révélé le sujet d'inspiration du surréalisme – la distorsion du temps et de l'espace ; il a créé une allégorie du temps qui s'écoule, lentement mais sûrement, tic par tic. Dalí lui-même a déclaré que l'œuvre d'art intitulée La persistencia de la memoria (en catalan signifiant La persistance de la mémoire), la pièce bien connue avec une horloge douce, a été inspirée en regardant le camembert fondre au soleil. L'imagination a incité l'artiste à remplacer le fromage par une horloge et, par conséquent, le surréalisme de l'image sort de l'échelle. Le temps passe, il n'en reste que le souvenir, mais la mémoire a ses propres lois, et là le temps se déforme. Soit dit en passant, son autre travail avec des horloges logicielles porte un titre similaire, The Disintegration of the Persistence of Memory. De nos jours, ces horloges et d'autres découvertes de l'artiste sont reproduites sur de nombreuses cartes postales et affiches.

Celui que Dalí n'a jamais pu tromper par le jeu de son imagination était Sigmund Freud, un homme versé dans les rêves. Il voulait vraiment être ami avec lui et lui a dit qu'il dessinait ses propres rêves. A cela, Freud répond que Dalí ne peint pas ses rêves, mais les simule et les invente, car les rêves ne s'inventent pas.

L'art, dans lequel le surréalisme reflète la mémoire des temps anciens, a été révélé au monde par Giorgio de Chirico. Ses peintures conservent la mémoire des ruines désertes et de l'ancienne grandeur romaine antique. L'histoire familiale de l'artiste est comme une empreinte des contours de l'ancienne Pax Romana. Il est né dans la ville portuaire grecque de Volos, mais des ancêtres lointains ont vécu dès le XVIe siècle en Sicile, puis sont retournés en Grèce, et du côté de sa mère, Giorgio de Chirico est un descendant des Génois.

Les titres de ses tableaux montrent que le maître était attiré par la métaphysique, la nostalgie et le mystère. Sur ces toiles, on peut remarquer une étrange conception de l'espace : des paysages architecturaux déserts avec des vestiges de sculptures antiques et des ombres inconnues, de longues arcades et des tours. Et l'on sent bien que le temps s'est irrémédiablement évanoui, s'est enfui, laissant ses traces majestueuses.

René Magritte était un artiste qui a montré au monde un surréalisme chaud et nostalgique portant un chapeau melon. Or on a du mal à comprendre qu'à l'époque où Magritte peignit son Homme au chapeau melon, cette coiffe, objet que l'artiste aime sincèrement utiliser, avait l'air démodée, son propriétaire devait donc être figé dans le passé. C'est peut-être pour cela que toutes sortes de choses étranges se produisent avec ce monsieur au chapeau dans les peintures de l'artiste. Le surréalisme de Magritte n'est pas aussi écrasant que celui de Dalí, il coexiste avec quelque chose de très ordinaire, voire banal, et il n'y en a pas beaucoup. Magritte ne trahit pas son sens des proportions. Le paradoxe est que même de nos jours, les artistes ne vont pas cesser d'utiliser des images surréalistes. Les artistes surréalistes modernes continuent avec confiance de suivre les chemins tracés par les plus grands du genre.