NATURE MORTE APPARENTE

AGARLA SILVANO, Italie

Silvano Agarla est né à Borgomanero (NO) le 08/02/1960 et a toujours vécu à Romagnano Sesia, une petite ville de la province de Novara. Depuis son enfance, il s'est essayé aux arts figuratifs, facilité par une forte imagination et après l'école obligatoire, il a fréquenté l'école d'art Carlo Alberto à Novare, obtenant son diplôme (année 1978). Dans les années qui suivent immédiatement, il expérimente des expériences artistiques de toutes sortes, créant des œuvres avec la technique de l'aquarelle, de la peinture à l'huile sur verre, préférant le naïf et représentant des sujets surréalistes inspirés de Russeau. Dans les années suivantes, il obtient un diplôme de géomètre et commence à travailler dans le secteur de la construction, en tant qu'entrepreneur et indépendant (activités toujours exercées). Profession qui l'absorbe complètement, l'obligeant à mettre de côté toute ambition artistique pendant plusieurs années. En 2015, il change de résidence et se retrouve à disposer de locaux inutilisés. L'idée de reprendre la peinture ne l'a jamais abandonné et il songe à profiter de ces espaces, pour reprendre enfin tout ce qu'il avait mis de côté depuis si longtemps. Par conséquent, une nouvelle série d'œuvres commence à utiliser des matériaux et des couleurs de différents types et types, avec une prédominance de peintures métalliques et chromées, ainsi que des peintures acryliques, des peintures à l'huile, des aquarelles, des pastels secs, des matériaux métalliques et des sphères de verre appliquées directement dans les peintures donnant ainsi à chaque œuvre également une composante matérielle. Les créations sont généralement réalisées sur toile, sur une table ou sur une plaque de métal. L'artiste préfère les dimensions plutôt importantes, car elles déterminent un impact considérable sur l'observateur, ainsi qu'une plus grande satisfaction personnelle dans la réalisation. La tendance de fond dominante est l'abstraction, qui provoque très souvent chez l'observateur l'œuvre, une sorte d'évocation de choses, d'animaux, de personnes, d'objets, d'humeurs, à tel point que le titre du tableau n'est jamais une imposition de l'auteur, mais une simple proposition. Agir ainsi s'amuse sans poser de limites à la fantaisie et à l'imagination, décomposant chaque idée en formes essentielles et les croisant dans une sorte de dynamisme chromatique et matériel, et exprimant le tout sur la toile, comme dans une image fixe. L'utilisation de peintures chromées, telles que des montants en acier, des sphères de verre et d'autres matériaux, donne aux œuvres la possibilité de faire varier la perception visuelle, par l'observateur, en fonction de la position par rapport aux sources d'éclairage et du type de celles-ci. . À cet égard, il est jugé intéressant de rapporter ce que contient une critique de ses œuvres, attribuée au Dr Antonella Avallone, à l'occasion d'une exposition personnelle qui a eu lieu en 2017 dans la ville d'Arona, qui se lit comme suit : « Ses créations parlent pour lui, des œuvres qu'il serait réducteur de faire remonter à un seul courant artistique. Le surréalisme, le cubisme de Picasso avec cette référence à son Guernica, reconnaissable dans certains tableaux d'Agarla, le pop art, l'abstractionnisme, non, l'artiste Agarla ne peut-il pas être emprisonné dans de simples définitions de ce genre. Il est unique et peut-être lui-même le créateur d'une nouvelle façon de créer ».