EnregistrerDiego Vélasquez
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| Année de création | 2015 |
|---|---|
| Dimensions | 60 L × 82 H × 30 P cm |
| Lester | 30 kg |
| Types d'art | sculpture |
| Style | réalisme |
| Genre | portrait |
| Matériaux | Gypse |
Description de l'œuvre “Diego Vélasquez”
Le portrait sculptural a été créé sur la base d'un autoportrait de l'artiste espagnol Diego Rodriguez de Silva Velasquez du XVIIe siècle. L'artiste a commencé sa carrière en décrivant la vie des gens ordinaires et a obtenu le droit exclusif de peindre le monarque Philippe IV. Au sommet de sa rapide carrière, étant déjà peintre de cour, Velasquez réalise un sombre autoportrait au visage à moitié tourné, plein d'inquiétude et de réflexion. Un véritable défi lors de la transformation de cet autoportrait en sculpture était de reproduire cette tension et cette tristesse en utilisant les moyens d'expression offerts par la sculpture au lieu de la palette de couleurs sombres et du jeu d'ombres utilisés dans la peinture originale. L'expression du visage de l'artiste a été intensifiée pour refléter sa nature agitée et son immersion dans son développement créatif, même au sommet de sa riche vie de cour.
Anatoly Popov, Géorgie
Anatoly Popov est un sculpteur professionnel. Après avoir été diplômé d'une école d'art pour jeunes de sa ville natale, il est entré au Collège artistique de Pensa en 2011, puis a obtenu une licence à l'Académie russe de peinture, de sculpture et d'architecture en 2017. Ainsi, il a consacré 11 ans de sa vie à des études professionnelles supérieures. éducation et continue d'améliorer le style et les techniques pour la vie future, en adhérant à l'école du réalisme et aux principes de l'esthétique des beaux-arts. L'inspiration de l'artiste peut être suscitée par une grande variété de sujets. La plupart des œuvres sont consacrées à des images et à des personnalités historiques ou mythologiques, thème éternel réinterprété de génération en génération. Parfois, le thème de la nature et de la faune sauvage entre dans le portefeuille, avec des relations merveilleuses souvent beaucoup plus proches des sentiments des gens qu'il n'y paraît. L'artiste est profondément convaincu qu'une œuvre d'art doit procurer un plaisir esthétique au spectateur, l'inspirer et lui permettre de découvrir la beauté du monde indépendamment du sujet choisi. Dans toute œuvre, une grande attention est consacrée à la composante plastique de la sculpture : l'esthétique et la dynamique de la composition, l'harmonie des rythmes visuels. La composition est au cœur de toute création, permettant de transmettre le sentiment et l'ambiance de la sculpture. En même temps, le spectateur peut toujours trouver de nombreux détails qui attirent le regard et invitent à l'examen, tandis que dans certaines œuvres, des éléments décoratifs peuvent révéler toute l'histoire.