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EnregistrerPersée et Andromède
| Année de création | 2020 |
|---|---|
| Dimensions | 31 L × 50 H × 23 P cm |
| Lester | 1 kg |
| Types d'art | sculpture |
| Style | réalisme |
| Genre | mythologique |
| Matériaux | Technique mixte |
Description de l'œuvre “Persée et Andromède”
La composition est dédiée à l’un des exploits les plus célèbres de Persée, héros de la mythologie grecque. En survolant l'Éthiopie, Persée remarqua une belle dame enchaînée à un rocher dans la mer pour être sacrifiée. Persée est tombé amoureux d'Andromède dès le premier regard et il a décidé de la sauver à tout prix. La composition représente le point culminant du combat de Persée contre le monstre – même si le spectateur ne le voit jamais, car le dragon n’est présent ici que sous forme de relief sur le bouclier du héros. Cette histoire ne consiste pas à tuer un autre monstre au cours de sa longue et captivante vie. Il s’agit d’un exploit d’amour et c’est pour cette raison que la sculpture se concentre uniquement sur Persée et Andromède. La sensation de vol représente un certain défi pour un artiste ; dans cette sculpture, cela est réalisé en déplaçant latéralement le centre de gravité de la composition et en maintenant un contact minimal des corps avec le sol solide. Les deux personnages lévitent complètement dans les airs en touchant le rocher uniquement par le pied de Persée.
Anatoly Popov, Géorgie
Anatoly Popov est un sculpteur professionnel. Après avoir été diplômé d'une école d'art pour jeunes de sa ville natale, il est entré au Collège artistique de Pensa en 2011, puis a obtenu une licence à l'Académie russe de peinture, de sculpture et d'architecture en 2017. Ainsi, il a consacré 11 ans de sa vie à des études professionnelles supérieures. éducation et continue d'améliorer le style et les techniques pour la vie future, en adhérant à l'école du réalisme et aux principes de l'esthétique des beaux-arts. L'inspiration de l'artiste peut être suscitée par une grande variété de sujets. La plupart des œuvres sont consacrées à des images et à des personnalités historiques ou mythologiques, thème éternel réinterprété de génération en génération. Parfois, le thème de la nature et de la faune sauvage entre dans le portefeuille, avec des relations merveilleuses souvent beaucoup plus proches des sentiments des gens qu'il n'y paraît. L'artiste est profondément convaincu qu'une œuvre d'art doit procurer un plaisir esthétique au spectateur, l'inspirer et lui permettre de découvrir la beauté du monde indépendamment du sujet choisi. Dans toute œuvre, une grande attention est consacrée à la composante plastique de la sculpture : l'esthétique et la dynamique de la composition, l'harmonie des rythmes visuels. La composition est au cœur de toute création, permettant de transmettre le sentiment et l'ambiance de la sculpture. En même temps, le spectateur peut toujours trouver de nombreux détails qui attirent le regard et invitent à l'examen, tandis que dans certaines œuvres, des éléments décoratifs peuvent révéler toute l'histoire.