EnregistrerHercule et la biche de Cérénée
- Nous proposons une expédition mondiale experte, supervisée par notre équipe logistique.
- Nous offrons une politique de retour de 14 jours sans frais, à l'exclusion des articles sur mesure.
| Année de création | 2013 |
|---|---|
| Dimensions | 17 L × 22 H × 23 P cm |
| Lester | 3 kg |
| Types d'art | sculpture |
| Style | réalisme |
| Genre | mythologique |
| Matériaux | Bronze |
Description de l'œuvre “Hercule et la biche de Cérénée”
Attraper la biche sacrée d’Artemida était le quatrième travail d’Hercule qu’il devait accomplir pour obtenir l’immortalité. La merveilleuse biche est rapide comme le vent et ne connaît aucune fatigue : le demi-dieu a passé une année entière à essayer d'attraper la créature mythique. Le héros est envahi par la fureur et le désespoir, et sa nature s'enflamme d'esprits animaux à mesure que chaque jour passe en vain. La sculpture témoigne du moment décisif de cette longue année de poursuite sans fin où la nature d'un chasseur triomphe d'Hercule à la vue de la proie et de la victoire tant attendue. Le masque de lion et la peau recouvrant les épaules du héros brouillent la frontière entre l’homme et l’animal. La composition sert d'abord à montrer un lion, tandis que ce n'est qu'en regardant sous le masque que le spectateur peut reconnaître un visage humain déformé par la fureur.
Anatoly Popov, Géorgie
Anatoly Popov est un sculpteur professionnel. Après avoir été diplômé d'une école d'art pour jeunes de sa ville natale, il est entré au Collège artistique de Pensa en 2011, puis a obtenu une licence à l'Académie russe de peinture, de sculpture et d'architecture en 2017. Ainsi, il a consacré 11 ans de sa vie à des études professionnelles supérieures. éducation et continue d'améliorer le style et les techniques pour la vie future, en adhérant à l'école du réalisme et aux principes de l'esthétique des beaux-arts. L'inspiration de l'artiste peut être suscitée par une grande variété de sujets. La plupart des œuvres sont consacrées à des images et à des personnalités historiques ou mythologiques, thème éternel réinterprété de génération en génération. Parfois, le thème de la nature et de la faune sauvage entre dans le portefeuille, avec des relations merveilleuses souvent beaucoup plus proches des sentiments des gens qu'il n'y paraît. L'artiste est profondément convaincu qu'une œuvre d'art doit procurer un plaisir esthétique au spectateur, l'inspirer et lui permettre de découvrir la beauté du monde indépendamment du sujet choisi. Dans toute œuvre, une grande attention est consacrée à la composante plastique de la sculpture : l'esthétique et la dynamique de la composition, l'harmonie des rythmes visuels. La composition est au cœur de toute création, permettant de transmettre le sentiment et l'ambiance de la sculpture. En même temps, le spectateur peut toujours trouver de nombreux détails qui attirent le regard et invitent à l'examen, tandis que dans certaines œuvres, des éléments décoratifs peuvent révéler toute l'histoire.