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Réalisme Historique Sculpture "Les effets personnels de Sammy Davis" sculpteur Thomas Dellert
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Les effets personnels de Sammy Davis

Sculpture originale, 55×64 cm, 1986
2 877 €EUR
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Caractéristiques de la Sculpture “Les effets personnels de Sammy Davis”

Année de création1986
Dimensions55 L × 64 H × 5 P   cm
Lester2 kg
Types d'artsculpture
Styleréalisme
Genrehistorique
Mode d'emballageemballage carton
Mots clés
noirattractifsexymodèledamepersonnemodeadultejolipersonnessombrecorpsportraitstudiomusée

Description de l'œuvre “Les effets personnels de Sammy Davis”

Traduction automatique

Samuel George Davis Jr. (1925 – 1990) était un chanteur, danseur, acteur, comédien, producteur de films et réalisateur de télévision américain. À l'âge de trois ans, Davis a commencé sa carrière dans le vaudeville avec son père Sammy Davis Sr. et le Will Mastin Trio, qui a fait une tournée nationale, et sa carrière cinématographique a commencé en 1933. Après son service militaire, Davis est revenu dans le trio et est devenu une sensation du jour au lendemain. une représentation en boîte de nuit chez Ciro après les Oscars de 1951. Avec le trio, il devient artiste d'enregistrement. En 1954, à l'âge de 29 ans, il perd son œil gauche dans un accident de voiture. Plusieurs années plus tard, il se convertit au judaïsme, trouvant des points communs entre l'oppression vécue par les communautés afro-américaines et juives. La popularité de Davis a contribué à briser la barrière raciale de l'industrie du divertissement ségréguée. J'ai rencontré Sammy à Stockholm au Grand Hôtel après son concert où il chantait Mr Bojangles et dansait dans le sel sur le stege devant moi

À propos de l'artiste

CV 2023 *Thomas Dellert-Bergh également connu sous les noms de Thomas Dellacroix et Tommy Dollar**, nom que lui a donné l'artiste pop américain Andy Warhol à New York en 1980, lorsque Thomas a réalisé des sérigraphies imprimées à la main pour Warhol. (né le 12 juillet 1963) est un artiste multimédia, photographe, peintre, acteur, chanteur, auteur-compositeur, poète, cinéaste, réalisateur, créateur de mode et décorateur d'intérieur suédois. TD LE PHOTOGRAPHE En tant que photographe d'art contemporain, il a également réalisé plus de 100 expositions internationales dans des musées et des galeries, ainsi que de nombreuses couvertures de magazines internationaux de photographie d'art et de nombreux reportages. Thomas a fait la couverture de l'International Art Magazine Art Market d'octobre 2023, ainsi que 8 planches et 18 œuvres d'art publiées. Il a également été présenté 3 fois avec 8 planches et 20 photos à chaque fois dans le célèbre et prestigieux International Art Magazine LENS. LIEN https://www.youtube.com/watch?v=ShgijEB8M0Y&t=5s Photo Scandinavia a réalisé le plus grand reportage de l'histoire du magazine depuis ses débuts, avec 48 photos de Dellacroix et Dellfina sur 11 pages. En tant que photographe d'art contemporain et provocateur, il a travaillé sous le nom de Dellacroix en symbiose avec son ex-épouse et partenaire Agnieszka Dellert-Dellfina entre 2001 et 2012, date à laquelle ils ont divorcé et se sont séparés. Il a également collaboré avec la photographe Ellen von Unwerth, le photographe Bruno Ehrs, le photographe Raphael Yoshitomi, le photographe Philipp Mueller. Il vit et travaille maintenant avec sa femme depuis 11 ans, Vava Venezia Dellert, qui est également elle-même une artiste visuelle internationale. Ils collaborent également sur certains projets artistiques vus dans Lens Magazine 2023. TD L'ARTISTE VISUEL CONTEMPORAIN Il a eu plus de 100 expositions internationales au cours des 30 dernières années. Il est représenté dans des collections comme la collection Absolut Vodka, la collection Heinz, la collection de la famille royale suédoise et dans plusieurs musées, comme le . Il est l'artiste officiel d'Absolut Vodka et de Mercedes Benz. La mort et la gloire sont un thème central dans les œuvres de Dellert, et il utilise l'ironie et l'humour mêlés d'horreur comme l'un de ses principaux outils. Son travail a une approche forte et humaniste et il utilise des images puissantes pour montrer les horreurs de la guerre et du génocide. Il met en garde contre toute pensée fanatique, raciale et fondamentaliste dans son art. Après avoir rencontré Andy Warhol en 1976, il réalise une série de sérigraphies imprimées à la main en collaboration avec ses amis d'enfance Bruno Ehrs et Rainer Laakso. Ces tirages d'art ont été présentés à Warhol dans sa fabrique de New York en 1980. Un événement bien documenté. Il a inspiré Warhol avec ses imprimés de camouflage qui sont devenus plus tard l'expression artistique de Warhol. La même chose s'est produite avec l'artiste Jean Michel Basquiat qui a visité l'exposition de Dellert à New York en 1982. Toutes les peintures de Dellert ont ensuite été encadrées avec des cordes dans des cadres en bois plus grands que ceux en toile. Après l'exposition, Thomas a laissé tous les cadres dans la rue, devant la galerie d'art de la place Saint-Marc, à quelques mètres de la maison de Basquiat. Il les rapporte chez lui et cette nouvelle technique d'encadrement devient sa marque de fabrique. Dellert travaille avec la peinture, le collage, la photographie, l'installation, la vidéo, la sérigraphie imprimée à la main et la sculpture de pacotille.

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