Obtenez 15% de réduction
EnregistrerL'histoire vénitienne
| Année de création | 2021 |
|---|---|
| Dimensions | 80 L × 35 H × 25 P cm |
| Lester | 3 kg |
| Types d'art | sculpture |
| Style | réalisme |
| Genre | familial |
| Matériaux | Bronze |
Description de l'œuvre “L'histoire vénitienne”
Le carnaval vénitien porte un voile de mystère grâce à l'attrait et à la complexité des déguisements et au mystère des visages cachés sous les masques. La composition est une esquisse du temps représentant une scène sur une jetée vénitienne qui a dû se jouer à de nombreuses reprises pendant le carnaval : un cavalier et une dame au bord d'un canal, se dirigeant vers le centre-ville pour rejoindre la fête. Ou peut-être sont-ils totalement inconnus et cherchent-ils à échapper au bruit de la mascarade. La sculpture n’attire pas exclusivement l’attention du spectateur sur le couple, car ils sont un élément indispensable de ce carnaval, au même titre qu’une gondole et de petites vagues clapotant tranquillement sur le rivage. Le scénario ouvert de la composition permet au spectateur de reconstituer sa propre histoire, tandis que tous les environnements et détails le plongent dans l'atmosphère mystérieuse de ce merveilleux festival.
Anatoly Popov, Géorgie
Anatoly Popov est un sculpteur professionnel. Après avoir été diplômé d'une école d'art pour jeunes de sa ville natale, il est entré au Collège artistique de Pensa en 2011, puis a obtenu une licence à l'Académie russe de peinture, de sculpture et d'architecture en 2017. Ainsi, il a consacré 11 ans de sa vie à des études professionnelles supérieures. éducation et continue d'améliorer le style et les techniques pour la vie future, en adhérant à l'école du réalisme et aux principes de l'esthétique des beaux-arts. L'inspiration de l'artiste peut être suscitée par une grande variété de sujets. La plupart des œuvres sont consacrées à des images et à des personnalités historiques ou mythologiques, thème éternel réinterprété de génération en génération. Parfois, le thème de la nature et de la faune sauvage entre dans le portefeuille, avec des relations merveilleuses souvent beaucoup plus proches des sentiments des gens qu'il n'y paraît. L'artiste est profondément convaincu qu'une œuvre d'art doit procurer un plaisir esthétique au spectateur, l'inspirer et lui permettre de découvrir la beauté du monde indépendamment du sujet choisi. Dans toute œuvre, une grande attention est consacrée à la composante plastique de la sculpture : l'esthétique et la dynamique de la composition, l'harmonie des rythmes visuels. La composition est au cœur de toute création, permettant de transmettre le sentiment et l'ambiance de la sculpture. En même temps, le spectateur peut toujours trouver de nombreux détails qui attirent le regard et invitent à l'examen, tandis que dans certaines œuvres, des éléments décoratifs peuvent révéler toute l'histoire.