Obtenez 15% de réduction
EnregistrerOasis
| Année de création | 2012 |
|---|---|
| Dimensions | 47 L × 45 H × 44 P cm |
| Lester | 40 kg |
| Types d'art | sculpture |
| Style | réalisme |
| Genre | animaliste |
| Matériaux | Bronze |
Description de l'œuvre “Oasis”
La composition sculpturale s'inspire de l'esthétique du mode de vie des peuples nomades du Moyen-Orient. Deux Bédouins sont représentés dans leur long voyage à travers un désert, au moment où ils s'arrêtent près d'un point d'eau pour se reposer un peu et reconstituer leur réserve d'eau. L'onyx de couleur sable a été choisi comme base pour imiter une suspension boueuse d'eau et de sable poussiéreux du désert. La partie architecturale de l’idée impliquait que la sculpture soit la composition centrale d’une fontaine, où les chameaux seraient entièrement enfermés dans l’eau – un contraste avec leur environnement habituel de sable sans fin et de paysages rocheux.
Anatoly Popov, Géorgie
Anatoly Popov est un sculpteur professionnel. Après avoir été diplômé d'une école d'art pour jeunes de sa ville natale, il est entré au Collège artistique de Pensa en 2011, puis a obtenu une licence à l'Académie russe de peinture, de sculpture et d'architecture en 2017. Ainsi, il a consacré 11 ans de sa vie à des études professionnelles supérieures. éducation et continue d'améliorer le style et les techniques pour la vie future, en adhérant à l'école du réalisme et aux principes de l'esthétique des beaux-arts. L'inspiration de l'artiste peut être suscitée par une grande variété de sujets. La plupart des œuvres sont consacrées à des images et à des personnalités historiques ou mythologiques, thème éternel réinterprété de génération en génération. Parfois, le thème de la nature et de la faune sauvage entre dans le portefeuille, avec des relations merveilleuses souvent beaucoup plus proches des sentiments des gens qu'il n'y paraît. L'artiste est profondément convaincu qu'une œuvre d'art doit procurer un plaisir esthétique au spectateur, l'inspirer et lui permettre de découvrir la beauté du monde indépendamment du sujet choisi. Dans toute œuvre, une grande attention est consacrée à la composante plastique de la sculpture : l'esthétique et la dynamique de la composition, l'harmonie des rythmes visuels. La composition est au cœur de toute création, permettant de transmettre le sentiment et l'ambiance de la sculpture. En même temps, le spectateur peut toujours trouver de nombreux détails qui attirent le regard et invitent à l'examen, tandis que dans certaines œuvres, des éléments décoratifs peuvent révéler toute l'histoire.