EnregistrerGardien des énigmes
- Nous proposons une expédition mondiale experte, supervisée par notre équipe logistique.
- Nous offrons une politique de retour de 14 jours sans frais, à l'exclusion des articles sur mesure.
| Année de création | 1996 |
|---|---|
| Dimensions | 150 L × 280 H × 80 P cm |
| Lester | 30 kg |
| Types d'art | sculpture |
| Style | abstraction |
| Genre | allégorique |
| Matériaux | Technique mixte |
Description de l'œuvre “Gardien des énigmes”
Cette sculpture constitue un symbole profond de mystère et de connaissance, comblant le fossé entre la mythologie ancienne et l'art abstrait moderne. Le sphinx, figure emblématique de l'histoire et du folklore, est réinventé à travers le style abstrait unique d'Athos Collura, évoquant des sentiments d'intrigue et d'émerveillement. Sa structure imposante, à la confluence des thèmes du cimetière, de la religion et des monuments, sert de gardienne des secrets, invitant les spectateurs à déchiffrer les histoires énigmatiques qu'elle recèle. Située dans le contexte de sa création pour un congrès à Capri, cette pièce capture l'essence d'une beauté énigmatique, invitant les spectateurs à plonger dans les profondeurs de l'interprétation allégorique.
Athos Collura, Italie
Après quelques années consacrées à une expérimentation originale avec la technique du collage, visant à donner corps et voix à des thèmes politiques et sociaux (1963-68), il devient l'un des interprètes les plus autorisés et les plus audacieux du mouvement psychédélique en Italie, créant des créations très des œuvres suggestives, dont la "Salle du Paon", construite en 1971-72, entièrement peinte du sol au plafond. À partir des années 1980, son travail se caractérise par une métaphysique et un surréalisme innovants, qui définissent une recherche autonome en phase avec le climat postmoderne qui s'installe. Cette période, dont fait partie le cycle « Confini » (1980/1998), se caractérise par des compositions structurées par des images, associées à des représentations oniriques et symboliques visant à repousser les « frontières » de l'imaginaire. Avec la série "Visual Codex", commencée à la fin des années 90, l'artiste arrive au moment crucial de sa réflexion sur le langage artistique et visuel, identifiant de manière provocatrice le code-barres comme une icône de la dérive consumériste de l'art : l'œuvre se caractérise de l'annulation de l'image picturale et de son renversement illusoire, à la recherche continue d'une exploration des frontières de la représentation et de l'écriture picturale.