LONDRES

Aleksey Smirnov, Russie

SAVART Tout le monde peut devenir peintre, c'est donné à tout le monde mais loin d'être tout le monde le souhaite ! Smirnov Alexeï SMIRNOV ALEXEY VALENTINOVITCH (SAVART) Alexey Smirnov est un artiste contemporain distinctif qui travaille à la jonction des beaux-arts avec son esthétique inhérente et de l'art contemporain avec sa «folie» intentionnelle, son défi et son sens caché. Ses images étonnent par leur profondeur, leur volume et leur intensité. Alexey Valentinovich Smirnov est né en 1958 à Leningrad dans une famille soviétique ordinaire. Le rythme de vie d'Alexeï Smirnov, comme le destin de millions de nos compatriotes, était composé des étapes traditionnelles de la société soviétique : jardin d'enfants, école, institut, armée, famille et travail. Il n'a jamais réussi à obtenir une formation artistique professionnelle, mais son amour pour l'art était si immense que pendant de longues années, il avait eu le sentiment que sa véritable vocation était de peindre des tableaux. N'ayant pas de diplôme d'une école d'art mais possédant un talent indigène, Alexey Smirnov dans sa ville natale de Leningrad, dans l'atmosphère de la créativité et de l'art, s'est formé non seulement comme un homme remarquable d'une individualité marquée mais comme un peintre professionnel ayant sa propre personnalité individuelle d'un cher maître. Depuis de nombreuses années, le peintre tente de se retrouver. Ne copiant jamais aucun de ses collègues artistes, il a affiné sa maîtrise, recherché son propre langage artistique. Bientôt, ces efforts ont commencé à produire des résultats - Alexey Valentinovich a formé sa technique originale de volume brillant et remarquable de peinture d'œuvres d'art. Le travail créatif d'Alexeï Smirnov se distingue par sa perception sensible accrue de la vie, sa recherche de nouveaux moyens d'expression en accord avec les temps modernes. Le thème principal de l'art d'Alexey Smirnov est la modernité. Dans ses œuvres, la perception de l'environnement perd sa valeur unique. Presque chaque tableau fait que le spectateur le contemple longtemps, provoquant un certain nombre d'associations et de délibérations. Dans ses œuvres, on peut souvent observer la collision du banal et du fantastique, l'entrelacement du lyrique et du grotesque, du romanesque et de l'ironie. Le trait caractéristique du langage plastique de l'auteur est une sensation aiguë de coloration, d'expression et de fascination pour la texture, tout cela permettant de réaliser des tâches psychologiques à la fois décoratives formelles et conceptuelles. À travers la porte entrouverte de son art, l'auteur invite le spectateur à faire un pas dans l'inconnu, où les vibrations de lignes pittoresques, de formes magnifiques et de constructions fantastiques sont remplies de sens et obtiennent leur tangibilité éthérée, se transforment en structures du monde autour nous. Le Monde constitué non pas de choses et de sujets mais d'essences, de pouvoirs et d'énergies. Le jeu des lignes de l'image, des surfaces de couleur et de l'espace dans les compositions de l'artiste forme une image métaphorique de l'être, met en mouvement l'intellect du spectateur, l'encourage à se perfectionner et à découvrir les secrets éternels de l'univers. Le peintre définit l'essence de son travail de création comme suit : "Je ne cesserai jamais d'admirer le monde qui m'entoure et je souhaite le partager avec tout le monde. Je serai heureux, si mes photos et images sur eux rendent le spectateur empathique : seront intéressants pour lui, en accord avec ses propres sentiments et pensées, ou au contraire, aideront à voir et à ressentir quelque chose de très important pour lui mais dans un tout nouveau façon!" Le travail créatif d'Alexey Valentinovich Smirnov n'est pas seulement des images lumineuses et profondes de ses œuvres, mais l'exemple de la voie pour la mise en œuvre de ses propres idées, n'ayant aucune crainte de chercher son propre chemin et de suivre le rêve à tout âge. Les œuvres d'Alexey Smirnov se trouvent dans des collections privées en Russie, Finlande, Suède, France, Italie, Canada et Chine, dans des galeries renommées de Saint-Pétersbourg et du Musée d'Art Moderne ERARTA.