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Jeremy Byers, États-Unis

Jeremy Byers est un photographe, artiste et technologue vivant à Ball Ground, GA. Il a dirigé une galerie d'art à Jasper, Géorgie, de 2011 à 2012, où il a exposé et promu l'art dans la région de la Géorgie du Nord. Son travail a été exposé et vendu dans diverses galeries d'art locales depuis 2007, notamment Ball Ground Art Gallery, Wild Cat on a Wing à Ball Ground, Fringe à Canton et Ann Art Gallery à Canton. Il a également été invité à participer à un événement artistique majeur à Atlanta, appelé Raw, en 2012. Il a été le premier photographe invité à participer à cet événement. Lorsque Jeremy a commencé à se lancer dans la vente d'art en ligne, il s'est étendu au-delà de la Géorgie dans d'autres États des États-Unis, puis au-delà des États-Unis jusqu'aux ventes internationales. La motivation de Jeremy pour son art est d'essayer de vraiment capturer la beauté en toutes choses. Il essaie d'exprimer des attachements à la fois émotionnels et spirituels dans ce qu'il voit sous une forme à laquelle tous peuvent s'identifier. Il manipule numériquement une partie de son art pour refléter un sens plus profond à travers diverses méthodes et approches, par exemple en vieillissant numériquement et/ou en surexposant des photos. Son travail est un mélange éclectique de nature, de natures mortes et de prises de vue humaines émotionnelles à travers le médium artistique de la photographie. Sa véritable passion est de faire de la photographie de nature à toutes les saisons de l'année, ainsi que des études de nus. La première incursion de Jeremy dans l'art comprenait le griffonnage avec des stylos à plume. Adolescent, il a commencé à utiliser l'acrylique et la peinture à l'huile. Il décide alors de passer à la bombe de peinture et au graffiti. À l'âge de dix-sept ans, il a commencé à travailler avec l'édition graphique, l'illustration et la manipulation de photos sur ordinateur. Il est tombé amoureux de faire ce type de travail, y compris la modélisation 3D. Cela s'est transformé en prendre des photos et les manipuler à l'aide de Photoshop. La peinture à l'huile est actuellement son médium artistique traditionnel préféré, en raison de la complexité de ses créations et du temps qu'il peut consacrer à la création de ses peintures. Normalement, il passe de trois mois à un an ou plus sur un seul tableau. Pendant ce temps, il peut continuer à ajouter et à ajouter. Les rêves et les cauchemars inspirent de nombreux projets photographiques que Jeremy a réalisés. Beaucoup d'images ou de photographies sont inspirées par la passion printanière et saisonnière pour les études botaniques. La vie en général l'inspire. Les pensées et les émotions sont transportées et relayées dans ces images. En matière de photographie, il planifie ce qu'il veut représenter, puis il passe des heures à obtenir son éclairage et à se concentrer correctement en une fraction de seconde pour capturer l'image. Jeremy croit que la beauté englobe l'art en véhiculant des émotions ou des souvenirs. Cela peut être lié à un paysage qui donne envie au spectateur d'être là, ou cela peut être une image macabre capturant les injustices du monde ou de la société. En ce qui concerne la beauté, ce n'est pas seulement l'art optimiste, mais tout le spectre de l'art qui est beau. Une chose que Jeremy a personnellement remarquée est que les gens sont attirés par de jolies images florales et paysagères, qui incluent le corps féminin en tant que paysage. Il pense que beaucoup d'autres arts qui relaient les images de guerre et les images de protestation sont rejetés comme de simples images journalistiques et jetés, malgré le fait qu'ils ont une histoire à raconter. Certaines de ces images ne seraient pas nécessairement considérées comme belles, mais sont très stimulantes. L'avenir de l'art de Jeremy continuera de croître et d'apporter beauté et inspiration à tous ceux qui le verront.