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EnregistrerSérie Materia - Comp. n° 43
| Année de création | 2024 |
|---|---|
| Dimensions | 50 L × 50 H × 3 P cm |
| Types d'art | photographie |
| Style | moderne |
| Genre | impressionnisme en photographie |
| Encadrement | l'oeuvre est vendue avec encadrement |
| Mode d'emballage | emballage carton |
Description de l'œuvre “Série Materia - Comp. n° 43”
Cette impression Hahnemühle Fine Art Baryta, créée en 2024, est encadrée professionnellement avec passe-partout et verre de musée. Chaque œuvre est numérotée et signée individuellement par l'artiste Alessandro Idini, et est accompagnée d'un certificat d'authenticité. La série Materia plonge profondément dans l'abstraction à travers la photographie, utilisant des matériaux dans divers états pour exprimer des formes puissantes et indéterminées, capturant le mouvement, la lumière et les courbes douces.
Oeuvre à l'intérieur
Alessandro Idini, Italie
Né à Nuoro en 1961, passionné de photographie depuis son enfance, il complète ses études à Milan, à l'Académie des Beaux-Arts de Brera, où il obtient son diplôme avec mention en 1986 avec une thèse sur l'évolution du portrait photographique depuis le début XXe siècle jusque dans les années 1980. Au cours de la dernière année de ses études, il commence à travailler comme photographe dans le domaine de la mode et crée des services éditoriaux pour les magazines "Beauté", de petites campagnes publicitaires pour les stylistes alors émergents et des portraits photographiques d'artistes milanais contemporains ; après avoir obtenu son diplôme, il décide de s'installer à Paris où, cependant, le contraste entre les trop nombreux compromis du monde de la mode et sa propre nature étrangère le conduit à abandonner ce monde. Par la suite, après s'être consacré de nombreuses années au journalisme et à la photographie en extérieur, à l'aube du nouveau millénaire, il commence à se consacrer à la photographie d'art, qu'il définit lui-même comme « la possibilité de travailler indépendamment du concept de commande ». la série photographique Flowers du début des années 1910, réalisée en studio et en grand format analogique, a obtenu une reconnaissance internationale auprès de diverses revues d'art et de certains collectionneurs d'œuvres photographiques imprimées avec la technique platine-palladium. Par la suite, après une série sur le paysage urbain, il se consacre entièrement à la recherche d'une esthétique informelle ; ainsi sont nées les séries Fragments, Ekpýrosis et Phaos, caractérisées par la recherche de l'abstraction de l'objet quotidien, avec sa décontextualisation et sa destruction jusqu'à sa renaissance dans une nouvelle image. Mais c'est avec la série Materia que la recherche sur le concept de perception informelle en photographie trouve la synthèse idéale de l'union entre les possibilités expressives de la forme et les moyens mécaniques de prise de vue, où le choc entre des fluides de densité et de couleur différentes crée des images extrêmement éphémères. des formes qui donnent vie à des compositions qui ne durent qu'un instant, puis disparaissent dans la matière elle-même.