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Moderne Impressionnisme en Photographie Photographie "Série Materia - Comp. n°35" photographe Alessandro Idini
Série Materia - Comp. n°35 Photographie - Alessandro Idini
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Série Materia - Comp. n°35

Photo originale, 50×50 cm, 2024
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Caractéristiques de la Photographie “Série Materia - Comp. n°35”

Année de création2024
Dimensions50 L × 50 H × 3 P   cm
Types d'artphotographie
Stylemoderne
Genreimpressionnisme en photographie
Encadrementl'oeuvre est vendue avec encadrement
Mode d'emballageemballage carton
Mots clés
arcarmeinstrumentappareilesquisserdessinreprésentationbaisseliquidemouvementeautransparentclairalorsÉclaboussure

Description de l'œuvre “Série Materia - Comp. n°35”

Traduction automatique

La série Materia se compose de tirages Hahnemühle Fine Art Baryta de 30 x 30 cm et est encadrée de passe-partout de 50 x 50 cm avec du verre de musée. L'œuvre est numérotée, signée par l'artiste Alessandro Idini et accompagnée d'un certificat d'authenticité. Créée en 2024, l'œuvre explore l'abstraction en photographie à travers l'utilisation de matériaux dans différents états pour exprimer la puissance brute et les formes indéterminées.

À propos de l'artiste

Né à Nuoro en 1961, passionné de photographie depuis son enfance, il complète ses études à Milan, à l'Académie des Beaux-Arts de Brera, où il obtient son diplôme avec mention en 1986 avec une thèse sur l'évolution du portrait photographique depuis le début XXe siècle jusque dans les années 1980. Au cours de la dernière année de ses études, il commence à travailler comme photographe dans le domaine de la mode et crée des services éditoriaux pour les magazines "Beauté", de petites campagnes publicitaires pour les stylistes alors émergents et des portraits photographiques d'artistes milanais contemporains ; après avoir obtenu son diplôme, il décide de s'installer à Paris où, cependant, le contraste entre les trop nombreux compromis du monde de la mode et sa propre nature étrangère le conduit à abandonner ce monde. Par la suite, après s'être consacré de nombreuses années au journalisme et à la photographie en extérieur, à l'aube du nouveau millénaire, il commence à se consacrer à la photographie d'art, qu'il définit lui-même comme « la possibilité de travailler indépendamment du concept de commande ». la série photographique Flowers du début des années 1910, réalisée en studio et en grand format analogique, a obtenu une reconnaissance internationale auprès de diverses revues d'art et de certains collectionneurs d'œuvres photographiques imprimées avec la technique platine-palladium. Par la suite, après une série sur le paysage urbain, il se consacre entièrement à la recherche d'une esthétique informelle ; ainsi sont nées les séries Fragments, Ekpýrosis et Phaos, caractérisées par la recherche de l'abstraction de l'objet quotidien, avec sa décontextualisation et sa destruction jusqu'à sa renaissance dans une nouvelle image. Mais c'est avec la série Materia que la recherche sur le concept de perception informelle en photographie trouve la synthèse idéale de l'union entre les possibilités expressives de la forme et les moyens mécaniques de prise de vue, où le choc entre des fluides de densité et de couleur différentes crée des images extrêmement éphémères. des formes qui donnent vie à des compositions qui ne durent qu'un instant, puis disparaissent dans la matière elle-même.

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