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EnregistrerEphémère : immersion dans des mondes oniriques
| Année de création | 2024 |
|---|---|
| Dimensions | 50 L × 50 H × 0.1 P cm |
| Types d'art | photographie |
| Style | couleur |
| Genre | impressionnisme en photographie |
| Mode d'emballage | tube |
Description de l'œuvre “Ephémère : immersion dans des mondes oniriques”
Dans cette œuvre fascinante, Oleksandr Shapovalov explore magistralement la nature transitoire des rêves à travers le photo-impressionnisme. Les textures riches et les couleurs fluides invitent le spectateur dans un monde surréaliste et mystique, où les frontières entre réalité et imagination s'estompent. La lumière et la couleur jouent un rôle essentiel dans la création d'une ambiance apaisante et éthérée, renforcée par les lignes adoucies et floues qui caractérisent l'image. Les motifs fantaisistes, inspirés de la structure et du rythme du bambou, ajoutent une couche de complexité et de profondeur. Cette œuvre d'art incarne une beauté fugace et éphémère, offrant une évasion méditative dans les paysages de nos rêves, laissant une impression durable de sérénité tranquille.
Oeuvre à l'intérieur
Oleksandr Shapovalov, Allemagne
Une caractéristique distinctive de mon travail est que tous les effets, styles et textures sont créés directement pendant la prise de vue, directement dans l'appareil photo. J'utilise des techniques spécifiques de déplacement et de décalage de l'appareil photo pour obtenir l'effet souhaité. Pas de Photoshop, seulement un convertisseur RAW pour une correction minimale des couleurs et de la lumière. Toute mon humeur, ma vision et mes sentiments sont transmis immédiatement, au moment de la capture. Dans mes photographies, vous voyez l'émotion dans sa forme la plus pure. J'ai commencé mon parcours créatif, comme de nombreux photographes, avec la photographie de reportage. Plus tard, je suis devenu fasciné par la photographie de sport automobile, où j'ai appris à capturer la dynamique des moments et du mouvement. Simultanément, j'ai étudié la couleur et la composition dans une école d'art. Cependant, j'ai toujours voulu photographier et créer quelque chose de plus qu'une simple photographie. Je me sentais constamment confiné et aspirais à la créativité. Ma vision de photographe créatif a été grandement influencée par les œuvres de Saul Leiter. J'ai été captivé par la couleur et la lumière, leurs possibilités en tant qu'éléments clés pour transmettre l'humeur. Récemment, je travaille dans le style ICM Photo. Dans ce style, j'ai trouvé quelque chose qui résonne en moi, quelque chose que je peux exprimer à travers l'appareil photo. J'aime la façon dont il me permet de transmettre la perception du monde d'un enfant, une perception immédiate pleine de sensations et d'émotions. Je m'inspire également des œuvres de grands peintres comme Alfred Sisley, Camille Pissarro et Pierre-Auguste Renoir.