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madhur dhingra, Inde

Je m'appelle Madhur Dhingra et je suis un photographe d'art basé à la fois à Toronto (Canada) et à New Delhi (Inde). Je suis né enfant unique de mes parents à Delhi, dans une famille déchirée par les séquelles de la partition indo-pakistanaise. J'ai fait mes études au lycée St.Xavier, Delhi. Après l'école, je suis allé à l'Université de Delhi et j'ai choisi l'anglais comme matière. Le bain de sang de la partition indo-pakistanaise a fait que ma famille alors aisée a déménagé à New Delhi complètement sans le sou et brisée. Cela a entraîné une insécurité massive au sein des membres de la famille. Bien que né beaucoup plus tard à Delhi, j'ai été forcé d'hériter de toutes ces insécurités. La photographie m'est venue comme la réalisation d'un vide qui m'a tourmenté à cause de ces insécurités. Cela a commencé comme passe-temps en 1996, pour devenir plus tard une passion et une profession aiguës. J'ai étudié la photographie au prestigieux institut d'art "Triveni Kala Sangam" situé à Mandi House, New Delhi. Après m'être évanoui, j'ai commencé à photographier des produits pour toutes les grandes agences de publicité de New Delhi. J'ai réalisé des campagnes pour des agences prestigieuses comme O&M, MAA, Interface et bien d'autres. J'ai maintenant 25 ans de photographie derrière moi. Cependant, ma vraie passion est de photographier les gens. Je suis un photographe de rue beaux-arts / impressionniste, passionné par la photographie d'événements aléatoires et de visages inconnus dans les rues. Je continue à expérimenter de nouvelles techniques et de nouveaux styles pour rendre mes images uniques. Je photographie en studio et dans la rue, manipulant artistiquement à la fois la lumière de studio et la lumière ambiante. Je crois fermement que la photographie est une affaire d'apprentissage et d'expérimentation tout au long de la vie. Personnellement j'ai tendance à m'ennuyer rapidement à faire des images similaires. En tant que photographe, j'ai une envie inhérente d'évoluer continuellement à la fois dans le style et la technique. Il est pertinent de dire ici que mes images reflètent dans une large mesure le vide et le vide que je porte avec moi depuis mon enfance jusqu'à aujourd'hui. L'isolement résultant de la pandémie m'a fait rechercher rigoureusement un style que je pourrais appeler entièrement le mien. Mon travail actuel est le résultat de cette recherche même. De nombreux magazines et galeries internationales ont également publié mes travaux récents. Ma récente exposition personnelle à Erquy-France a été un grand succès. Quatre clubs de photographie de Bretagne (France) se sont réunis et ont parrainé mon exposition personnelle dans la ville d'Erquy en décembre 2022. Un documentaire a également été réalisé sur moi et mon style de travail, et affiché à la mairie d'Erquy lors de mon exposition. Quatre grands journaux de France ont publié des articles sur mon travail. Les 20 images affichées ont été complètement épuisées, certaines imprimées plus d'une fois car plus d'un acheteur les voulait. Mes expositions et mon travail ont été très acclamés et publiés en Inde, en Europe, au Canada et en Amérique.