Année de création | 2021 |
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Dimensions | 41.5 L × 29.5 H × 0.1 P cm |
Types d'art | peinture |
Style | art figuratif |
Genre | nature morte |
Matériaux | encre, papier |
Mode d'emballage | tube |
Dans cette œuvre émouvante, José Luis Montes capture l'essence de la perte et du renouveau. Les cœurs représentés symbolisent l'amour et la mémoire de ceux que nous avons perdus. Les gouttes de pluie agissent comme un agent de nettoyage spirituel, tandis que les fleurs fanées symbolisent le cycle éternel de la vie et de la mort. L’œuvre évoque des émotions profondes avec sa palette de couleurs rétro, mettant en valeur des nuances de bleu et de marron mêlées à des touches de rouge vibrant. Cet art figuratif mexicain n’est pas seulement décoratif, mais sert également à rappeler avec force que de la mort vient toujours une nouvelle vie.
Le souci de la nature et de l’espace que nous habitons a été une constante à un niveau personnel et, en tant que tel, s’est reflété dans nombre de mes œuvres au fil du temps. Je concentre actuellement mon travail sur les femmes ; la femme comme symbole de force et de ténacité et aussi comme gardienne et connaisseuse des cycles de la nature et je la peins avec des éléments floraux et animaux qui la montrent coexistant avec la nature. J'utilise cela, d'une part, pour attirer l'attention sur le fait qu'il y a de moins en moins de nature avec laquelle interagir, et d'autre part, pour rappeler que nous devons écouter le reste des êtres dans la nature, car nous n'en sommes pas indépendants et nous ne pouvons pas nous maintenir en dehors d'elle, nous devons comprendre que nous sommes une seule et même personne et c'est ce que j'ai l'intention de transmettre avec mon travail, que les gens s'arrêtent un peu pour réfléchir à ce que nous sommes. la destruction de l'habitat des aras ou la manière dont nous orientons notre alimentation vers l'absurde, par exemple. J'aime également utiliser des éléments du quotidien pour former et assembler l'œuvre comme une allégorie, guidant l'observateur à l'intérieur du tableau, afin qu'à partir de là, il puisse lui-même découvrir son interprétation ou entamer une conversation avec l'œuvre.