Citrons

Inna Savenko, Ukraine

La singularité des œuvres d'Inna Savenko réside dans l'énergie qui se dégage à côté d'elles. Ils font plaisir à la fois aux yeux et à l'âme. « J'ai deux passions : la peinture et le développement spirituel. Je peins depuis l'enfance et je le fais professionnellement depuis ma jeunesse. J'ai étudié les arts décoratifs à l'université. J'ai eu la chance d'étudier un cours qui comprenait non seulement les cours classiques de dessin et de peinture, mais aussi de nombreuses techniques décoratives. C'est ainsi que je suis devenu un artiste vraiment polyvalent qui maîtrise une variété de matériaux et peut les combiner. J'aime passer d'une technique à l'autre, comparer leurs capacités expressives et parfois les synthétiser en quelque chose de nouveau. Aujourd'hui je maîtrise les techniques du dessin, de la peinture à l'huile, de l'acrylique, de l'aquarelle, du pastel sec, du batik, de l'art de la résine et de certains types de sculpture. Je me suis aussi essayée à la joaillerie et à la décoration, et je ne vais pas m'arrêter là. Je m'inspire de l'image de Dali, qui ne s'est pas mis dans le cadre d'une technique, car apprendre le monde à travers différentes facettes de l'art est beaucoup plus intéressant. En parlant de développement personnel, j'ai consciemment emprunté cette voie à l'âge de 29 ans, même si je l'ai cherché intuitivement toute ma vie". En 2016, la jeune artiste prend le chemin de l'exploration des besoins de l'âme humaine et du secret d'une vie heureuse. Ayant étudié l'expérience pratique de nombreuses cultures, par exemple le yoga, la méditation, les pratiques taoïstes, le qigong, les pratiques slaves, la cosmoénergétique et bien plus encore, Inna a introduit cette philosophie dans ses œuvres. "J'ai toujours pensé que je pouvais apporter du bonheur aux gens grâce à ma créativité. J'ai toujours essayé de travailler dans la bonne humeur. Et maintenant je sais comment ça marche. Je réalise que l'état que j'ai en créant mes œuvres est imprimé dans mes peintures pour toujours et qu'elles le rayonnent dans le monde. Chaque fois que je travaille sur ma peinture, je rêve qu'elle deviendra un talisman pour la maison, qui apportera paix et amour au propriétaire. Avant le travail, je me plonge toujours dans un état de bonté et d'amour. Harmoniser la musique m'aide dans mon travail. Et les gens le sentent. Ils passent des heures dans ma galerie et disent qu'ils ne veulent pas partir. Un jour, j'ai décidé de mener une enquête auprès des visiteurs de la galerie pour savoir ce que mes œuvres leur faisaient ressentir. Les réponses les plus populaires étaient « bonheur » et « sérénité ». Je trouve le sens de mon travail dans l'opportunité de transmettre l'état d'amour et de joie au spectateur. Si Dieu a donné à mes yeux la possibilité de remarquer la beauté là où quelqu'un passait, s'il a donné à mes mains la capacité de la transférer sur la toile, alors peut-être que je peux attirer l'attention des gens sur la beauté qui nous entoure et à l'intérieur. Après tout, on sait que là où il y a de l'attention, il y a de l'énergie, et donc il y a du développement. Je veux multiplier la beauté et l'harmonie dans le monde".