Année de création | 2024 |
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Dimensions | 50 L × 50 H × 1 P cm |
Types d'art | peinture |
Style | académisme |
Genre | nature morte |
Matériaux | huile, carton |
Encadrement | l'oeuvre est vendue avec encadrement |
Mode d'emballage | emballage carton |
Au cours d'un week-end éclair, mon équipe et moi nous sommes retrouvés à travailler à distance pour résoudre un problème critique d'escalade pour un client. Au fur et à mesure que les heures s'écoulaient, la nature chaotique mais magnifique de nos efforts a commencé à ressembler à ma peinture, "DUCAOS" ou peut-être plus justement, "DUCAZ". "DUCAOS" ou "DUCAZ" est un affichage vivant de formes et de couleurs imbriquées : le rouge représente le client, le bleu symbolise notre entreprise, le vert représente nos espoirs et les nuances de pêche représentent mes collègues. Chaque élément représentait une pièce du puzzle que nous essayions de résoudre. La composition énergique et dynamique du tableau reflétait la complexité et l'intensité de notre travail. Chaque coup de pinceau symbolisait une tâche, une idée ou un effort de collaboration, chacun étant essentiel pour atteindre notre objectif. Ce tableau est dédié à mes fantastiques collègues – Pier, Nuora, Valerio, Mattia, Marta, Teresa, Luca, Leonardo, Antonella, Renato et Concetta – et à leurs histoires personnelles qu'ils ont partagées avec moi.
Depuis le début de mon parcours artistique au début des années 1990, mes activités créatives sont profondément ancrées dans l'exploration de thèmes sociopolitiques à travers une peinture conceptuelle. Mon art est un dialogue continu avec les discours sociétaux et politiques, dans lequel je vise à mettre en évidence et à remettre en question les complexités des problèmes sociaux et les constructions des rôles et des identités de genre. Mon travail explore la condition humaine, juxtaposant la fragilité de notre existence avec des visions de réalisme et de futurs spéculatifs. Cette exploration n’est pas seulement un reflet du présent mais aussi une contemplation du potentiel qui nous attend. Les nuances de la vulnérabilité humaine sont capturées à travers mon objectif artistique, invitant les spectateurs à s'engager dans une profonde introspection et à reconsidérer le monde qui les entoure. Après une pause importante débutée en 2001, je me retrouve à la croisée des chemins en 2010. C'est alors que j'ai fait le choix décisif de raviver ma passion pour la peinture et de réintroduire mon travail au monde. Cette période de réflexion et de croissance a culminé dans mon alignement avec le penseisme du mouvement artistique. Cette affiliation marque un nouveau chapitre dans ma carrière, caractérisé par un engagement renouvelé à utiliser l'art comme véhicule de réflexion et de changement. Grâce à ma participation à divers concours internationaux et performances artistiques depuis 2010, j'ai cherché non seulement à présenter mon travail mais aussi à me plonger dans une conversation mondiale sur le pouvoir transformateur de l'art. Mon parcours est celui d'une évolution continue, alors que je m'efforce de créer un art qui non seulement questionne et critique, mais qui inspire et transcende également, nous poussant à imaginer un monde où créativité et conscience fusionnent.