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EnregistrerCe qui fait encore mal : la force silencieuse intérieure
| Année de création | 2025 |
|---|---|
| Dimensions | 45 L × 60 H × 0.1 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | avant-garde |
| Genre | portrait |
| Matériaux | encre, papier |
| Mode d'emballage | tube |
Description de l'œuvre “Ce qui fait encore mal : la force silencieuse intérieure”
« Ce qui fait encore mal » capture la persistance silencieuse d'une douleur que le temps ne peut effacer. La silhouette, immergée dans des couches de bleu profond et de tons chauds de rose et d'orange, oscille entre dissimulation et révélation. Les coups de pinceau vibrants brouillent les frontières entre le corps et l'émotion, transformant la souffrance invisible en quelque chose de presque tangible. Cette œuvre parle de blessures qui ne disparaissent jamais complètement – celles que l'on porte en silence, longtemps après que l'instant soit passé. Les douces coulures de peinture évoquent des souvenirs qui ressurgissent inopinément, tandis que les contrastes saisissants traduisent la tension entre guérison et souffrance. C'est un portrait de la résilience émotionnelle, d'une beauté née de la rupture. Faisant partie de la série « Ce qui ne peut être tenu » (2024-2025), « Ce qui fait encore mal » poursuit l'exploration des états émotionnels fragiles et des traces invisibles laissées par l'amour, la perte et le désir. Détails : Œuvre numérique sur papier affiche mat de qualité supérieure 200 g/m² Tirage unique
Oeuvre à l'intérieur
Tatiana Taner, Turquie
Tatiana Taner (née en 1988 à Tchoukotka, Russie) est une artiste contemporaine qui se consacre à la création de chaleur et d'équilibre par l'art. Elle vit et travaille à Alanya, en Turquie. En 2019, elle a étudié auprès de Maria Michi, fondatrice de la galerie ARBUZZ à Moscou, en suivant les cours d'auteur « Fantasy of Creation » et « Friction of Meanings ». Sa pratique englobe la peinture numérique, l'acrylique, l'aquarelle, le collage et les techniques mixtes expérimentales. Elle intègre fréquemment des textiles, des pâtes structurelles et des matériaux naturels – sable, éléments marins et plantes – pour créer des compositions texturées et vivantes. Son travail reflète les contrastes : chaos et calme, solitude et connexion, maternité et conscience de soi. Son parcours artistique est celui de l'exploration et de la résilience, façonné par la diversité culturelle et la transformation personnelle. Chaque tableau devient un dialogue de lumière et d'émotion, offrant au spectateur beauté, sérénité et la tranquille assurance que l'art peut être un refuge d'espoir.