15% DE RÉDUCTION SUR TOUTES LES ŒUVRES D'ART
EnregistrerLe poids de la couleur : abstraction émotionnelle
| Année de création | 2025 |
|---|---|
| Dimensions | 40 L × 50 H × 1 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | abstractionnisme |
| Genre | portrait |
| Matériaux | encre, toile |
| Mode d'emballage | emballage carton |
Description de l'œuvre “Le poids de la couleur : abstraction émotionnelle”
« Le Poids de la Couleur » révèle le paradoxe de la beauté et du fardeau. Une silhouette d'un bleu limpide attire le regard, tandis qu'une tempête de pétales éclatants – roses, oranges, violets et jaunes – se déploie, telle une vague d'émotions trop lourdes pour être contenues. Le portrait expose l'indicible : désir, chagrin, colère refoulée et espoir fragile. Chaque nuance devient à la fois masque et confession, transformant le silence en une présence puissante. Cette œuvre fait partie d'une série explorant la frontière ténue entre vérité intérieure et apparence extérieure. Ici, la couleur n'est pas un ornement, mais un voile, un bouclier, un cri silencieux – révélant et dissimulant simultanément. Parfaite pour les intérieurs modernes à forte charge émotionnelle, « Le Poids de la Couleur » apporte profondeur, tension et une résonance psychologique à tout espace. Détails : • Technique : Impression giclée sur toile (340 g/m², qualité archive) • Encres : Pigmentaires résistantes aux UV • Signée et numérotée par l'artiste • Expédiée sous emballage protecteur sécurisé
Oeuvre à l'intérieur
Tatiana Taner, Turquie
Tatiana Taner (née en 1988 à Tchoukotka, Russie) est une artiste contemporaine qui se consacre à la création de chaleur et d'équilibre par l'art. Elle vit et travaille à Alanya, en Turquie. En 2019, elle a étudié auprès de Maria Michi, fondatrice de la galerie ARBUZZ à Moscou, en suivant les cours d'auteur « Fantasy of Creation » et « Friction of Meanings ». Sa pratique englobe la peinture numérique, l'acrylique, l'aquarelle, le collage et les techniques mixtes expérimentales. Elle intègre fréquemment des textiles, des pâtes structurelles et des matériaux naturels – sable, éléments marins et plantes – pour créer des compositions texturées et vivantes. Son travail reflète les contrastes : chaos et calme, solitude et connexion, maternité et conscience de soi. Son parcours artistique est celui de l'exploration et de la résilience, façonné par la diversité culturelle et la transformation personnelle. Chaque tableau devient un dialogue de lumière et d'émotion, offrant au spectateur beauté, sérénité et la tranquille assurance que l'art peut être un refuge d'espoir.