La chute

Adarkwa, Ghana

Je suis Joshua Adarkwa, un artiste basé au Ghana qui explore les complexités des émotions humaines à travers le portrait. Inspiré par l'intersection de l'abstraction et du réalisme. Je crois que l'art a le pouvoir de remettre en question les normes sociétales et de provoquer des conversations significatives. À travers mes peintures, je cherche à susciter un dialogue sur l'identité, l'anxiété, la race, la lutte et les complexités des émotions humaines. Les visages que je peins représentent non seulement les individus représentés, mais servent également de miroir reflétant les luttes collectives, les triomphes et la résilience des Noirs. J'aime explorer l'état émotionnel de l'esprit des Noirs et le mettre en lumière. Je crois que tout le monde a des conflits émotionnels auxquels nous sommes confrontés dans notre vie quotidienne. C'est la deuxième partie de notre monde que nous essayons désespérément de cacher à ceux qui nous entourent. Mais la vérité est que nous sommes tous liés par les fils non exprimés de la solitude, une expérience humaine universelle qui résonne dans chaque âme. C'est la prise de conscience que, peu importe à quel point nos vies peuvent sembler surchargées, il arrive un moment où nous sommes laissés seuls avec nos pensées, face aux recoins les plus sombres de notre esprit. S'inspirant de la fusion de l'abstraction et du réalisme, dans le but de capturer l'essence de la noirceur au-delà de la surface. En combinant des couleurs sombres pour jeter les bases de chaque pièce. J'utilise des coups de pinceau audacieux et expressifs pour créer des détails sur la toile en appliquant petit à petit des couches épaisses de peinture acrylique à la vitesse de séchage. Au fur et à mesure que l'image émerge, je l'imprègne méticuleusement des émotions et des histoires que je veux transmettre. Le processus de création lui-même devient un voyage d'exploration et de découverte de soi, reflétant le voyage d'acceptation de soi et d'autonomisation que subissent de nombreux individus noirs. Mes sujets viennent souvent de mon environnement immédiat, de connaissances ou de personnes que je rencontre par le biais des médias. Mais je trouve aussi de la joie à créer mes propres sujets, car cela me permet de transcender les frontières de la réalité et de plonger dans les royaumes de l'imagination. J'explore l'interaction des couleurs et des textures pour évoquer l'émotion et la profondeur dans mes pièces. Chaque œuvre prend vie, me guidant dans un voyage de découverte et d'introspection. Mon processus créatif est un acte d'abandon, car je laisse les couleurs et les formes me conduire vers l'expression finale de l'essence du sujet. L'un des principaux moteurs de mon art est d'inciter les spectateurs à puiser dans leurs émotions et expériences personnelles, y compris la douleur, la lutte et les attentes sociétales placées sur les individus noirs. Le regard fatigué et chaleureux rencontre directement le regard du spectateur ou se détourne du regard, préservant dans les deux cas une aura de mystère qui empêche la disponibilité transparente pour le spectateur. Malgré la nature privée de ces personnages, je vise à ce que mon travail soit en dialogue avec le public, l'attirant dans un mot derrière le faux masque et défiant la société et le spectateur à affronter le conflit interne. J'espère que mon art cherche à interpeller les spectateurs, en les encourageant à puiser dans leurs émotions et leurs expériences personnelles et à créer un espace de dialogue et d'empathie. Ici, les spectateurs peuvent s'engager avec les émotions et les histoires représentées sur la toile.