L'oiseau

CARLOS GAMEZ DE FRANCISCO, États-Unis

Carlos Gamez de Francisco est né à Cuba post-révolutionnaire en 1987, d'une mère cubano-espagnole et d'un père cubano-américain. Il a grandi à Cuba et a été éduqué dans un style académique fortement influencé par l'Académie russe. À l'âge de cinq ans, il a déterminé, avec une certitude absolue, qu'il serait un artiste. À l'âge de quinze ans, Gamez de Francisco peignait assidûment 8 heures par jour, tous les jours. Aujourd'hui, il passe souvent 15 heures par jour à peindre et se sent « très chanceux de faire ce que j'aime ». Gamez de Francisco est arrivé aux États-Unis avec 650 $ à l'âge de 21 ans ne connaissant pas l'anglais. Il a dépensé 600 $ en fournitures d'art et 50 $ en une paire de chaussures de course Cortez - "tout comme celles que Forrest Gump portait pour courir à travers les États-Unis". Il s'est engagé à apprendre 100 mots d'anglais chaque jour, en étudiant assidûment, en travaillant et en peignant la nuit. Pendant les cinq premiers mois, il a vécu en Amérique sans dormir. Son talent exceptionnel, son travail acharné et sa persévérance l'ont amené à gagner des commandes artistiques et à être reconnus. Gamez de Francisco peint et photographie avec beaucoup de passion, faisant des déclarations remplies de symbolisme. Il inclut fréquemment des insectes dans ses œuvres. Il dit : Les insectes volants représentent la LIBERTÉ ; Les insectes qui tombent représentent le CHAOS ; Lorsqu'ils sont allongés, ils représentent l'ÉQUILIBRE. Sa formation classique était basée sur les portraits et l'histoire, des peintures que la royauté et la classe supérieure très riche commandaient. Les vêtements étaient exquis, l'environnement émanait de la richesse. Mais Carlos a estimé que "tout le monde a le droit d'être dans le portrait" et il s'est lancé dans une série où des gens ordinaires étaient présentés avec des objets "trouvés" dans leur maison, comme des napperons en dentelle, des rideaux, des sacs en plastique et des torchons de cuisine, drapés et ornés de telle manière qu'ils semblaient « royaux ». Ses peintures de meubles ont tendance à être sur-décorées, un clin d'œil peut-être à celui des riches, mais peut-être plus à la suite d'un souvenir d'enfance. A Cuba, sa mère a économisé pendant deux ans pour acheter un nouveau canapé. C'était un tel signe d'accomplissement pour elle qu'il était conservé dans du plastique et que personne n'était autorisé à s'asseoir dessus. Il a appris à l'admirer de loin comme s'il était dans un musée. Après son arrivée aux États-Unis, il a remarqué l'attention prodigieuse que nous accordons à nos animaux de compagnie, les gâtant et leur permettant de se prélasser sur le canapé. Cela a conduit à une nouvelle série : "Keep Your Pets Off Furniture". Cette série avait non seulement des chiens allongés sur le canapé, mais aussi des chevaux sautant sur le canapé richement décoré. Aujourd'hui, l'Afghan Hound de Gamez de Francisco est à la tête de la maison et se prélasse où il veut. Vivant dans le Kentucky, les chevaux sont un thème de prédilection pour Gamez de Francisco. À la manière surréaliste, il combine les chevaux avec la forme humaine, à la manière d'un centaure, mais à l'envers - la tête du cheval avec un corps humain. Ou, peut-être la tête d'un cher, un renard, une girafe . . . et ne soyez pas surpris si le corps est celui d'une belle femme vêtue de soie et de parures. Le travail de Gamez de Francisco est extrêmement détaillé, magnifiquement exécuté et surtout incite à la réflexion. Hautement récompensés et exposés, certains des nombreux prix de Carlos incluent Fine Art Photographer of the Year, 2020, Moscow International Photo Awards, Moscou, Russie, Gold Award, 2020 Tokyo International Foto Awards, Tokyo, Japon, "Dreammakers" Artiste en résidence à le Muhammad Museum, la Distinguished Scholarship de l'Art Institute of Chicago et le Museum Guild Purchase Award du Evansville Museum. Il a eu des expositions personnelles au 21c Museum à Louisville, Kentucky, et à Bentonville, Arkansas, Monica Graham Fine Art à Carmel, CA, Miller Gallery à Cincinnati, OH, Portland Art Gallery à Portland, ME, Hardcore Art Contemporary Space à Miami, Floride , le musée Muhammad Ali de Louisville, Kentucky, et le musée colonial des beaux-arts de La Havane, Cuba. Son travail a été exposé à Art Market San Francisco (2022), Scope-Art Basel, Miami (2021 et 2012), Art Palm Beach (2014), Art Southampton, New York (2015) et Context Art Miami (2016).