Année de création | 2024 |
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Dimensions | 59.4 L × 84 H × 0.1 P cm |
Types d'art | peinture |
Style | expressionnisme |
Genre | portrait |
Matériaux | peinture en aérosol, papier |
Mode d'emballage | tube |
Dans cette œuvre fascinante, l'artiste capture l'essence de l'énergie et de la sérendipité à travers des portraits abstraits. Des motifs dynamiques et des couleurs vibrantes donnent vie à la composition, faisant de chaque visionnement une expérience exaltante. L'utilisation de peinture en aérosol ajoute des couches de profondeur et une texture granuleuse, évoquant l'émotion brute et la spontanéité qui ont conduit à la création de cette œuvre. En mettant l'accent sur la nature imprévisible du processus créatif, ce tableau invite le spectateur à explorer la beauté du hasard et le pouvoir de l'expression artistique.
Lee Ellis est un artiste multimédia britannique basé à Bristol. Son désir insatiable de créer le conduit à adopter différents supports artistiques, de la gravure au dessin et à la peinture, et son style audacieux et expressif se caractérise par la juxtaposition inhabituelle de couleurs vives et de sujets sombres. Les peintures d’Ellis transmettent généralement une angoisse viscérale et profonde dans ses personnages, et ses coups de pinceau bruts et expressifs rendent son style poignant et immédiatement touchant. Dans ses œuvres les plus récentes, cependant, la profondeur de l’émotion est tempérée par l’esprit et l’originalité. Sa collection « Imposter » a eu un énorme impact, et il a suivi cela avec une multitude de nouveaux styles et idées créatifs inspirés par la royauté, les super-héros, le design emblématique et plus encore, le tout livré avec sa voix contemporaine convaincante. « J’aime utiliser le visage humain comme sujet, mais d’une certaine manière, il agit comme un réceptacle pour mon expérimentation », dit-il. « La personne que je peins devient généralement sans importance car j’utilise ses traits pour retenir la peinture et l’œuvre évolue à chaque couche de couleur. » Ellis est un expérimentateur naturel, fasciné par les effets et la polyvalence des différents médiums et les possibilités qu'ils offrent pour créer quelque chose d'unique. Il repousse constamment les limites et explore les possibilités de nouveaux outils, en recherchant différentes manières de déplacer la peinture sur la toile et d'apporter énergie et originalité au processus de création. Ellis a été attiré par l'art pour la première fois lorsqu'il était adolescent lorsqu'il a vu Wine-Crucifix d'Arnulf Rainer à la Tate Modern. Cette œuvre extraordinaire, créée à l'origine pour la chapelle des étudiants de l'université catholique de Graz, en Autriche, était accrochée à une fenêtre, et la forme d'une croix n'était révélée sous les nombreuses couches de peinture rouge foncé que lorsque la lumière brillait à travers la toile. Le tableau est une œuvre puissante à tout moment, mais son symbolisme vivant et changeant en réponse à la lumière parlait directement à son imagination, tout comme l'œuvre qu'il a vue ce jour-là de Francis Bacon et Lucian Freud ; ces trois artistes ont eu une influence significative et visible sur son travail depuis lors. Ellis est diplômé de l’Université de l’Ouest de l’Angleterre, où il a étudié le graphisme, mais il a rapidement découvert que son expression artistique évoluait vers un amour de la peinture abstraite. Il a développé un style distinctif et très personnel et a commencé à vendre ses œuvres sur le port de Bristol. Il n’a pas fallu longtemps avant qu’il n’attire l’attention des propriétaires de galeries locales et à partir de là, sa carrière d’artiste a décollé. Depuis 2007, Ellis a exposé dans tout le Royaume-Uni, dans des expositions individuelles et collectives, notamment Black Rats Projects à Soho et une exposition personnelle à Glasgow. « Je suis animé par l’envie d’expérimenter et d’essayer de peindre avec tout ce qui n’est pas conçu pour être peint et de déplacer mon médium sur la toile de manière innovante. J’aime travailler vite et capturer autant d’énergie que possible. »