| Année de création | 2025 |
|---|---|
| Dimensions | 40 L × 50 H × 0.1 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | beaux-arts |
| Genre | portrait |
| Matériaux | encre, papier |
| Mode d'emballage | tube |
« Silent Bloom » révèle un paradoxe saisissant : un portrait vibrant où la beauté dissimule l’invisible. Le visage, peint avec précision, arbore des lèvres empreintes d’une retenue silencieuse, tandis que le regard se fond derrière d’immenses fleurs aux teintes bleu profond, magenta et orange. Ces fleurs créent à la fois éclat et mystère – un silence qui s’épanouit en couleurs. Cette œuvre évoque la fragilité et le déni, la tendance humaine à masquer la douleur derrière une façade lumineuse. Nombreux sont ceux qui, malgré un profond mal-être intérieur, se présentent au monde comme s’ils rayonnaient. « Silent Bloom » incarne cette dualité : une beauté qui s’épanouit à l’extérieur, tandis que le silence demeure à l’intérieur. Faisant partie de la collection « What Cannot Be Held » (2024-2025), cette pièce capture des émotions qui se dissolvent lorsqu’on les affronte – des états de vulnérabilité dissimulés sous une surface éclatante. Détails : • Papier Fineart Foto (200 g/m², qualité archive) • Encres : pigmentaires résistantes aux UV • Signée et numérotée par l’artiste • Les taxes et droits de douane sont à la charge de l’acheteur





Tatiana Taner (née en 1988 à Tchoukotka, Russie) est une artiste contemporaine qui se consacre à la création de chaleur et d'équilibre par l'art. Elle vit et travaille à Alanya, en Turquie. En 2019, elle a étudié auprès de Maria Michi, fondatrice de la galerie ARBUZZ à Moscou, en suivant les cours d'auteur « Fantasy of Creation » et « Friction of Meanings ». Sa pratique englobe la peinture numérique, l'acrylique, l'aquarelle, le collage et les techniques mixtes expérimentales. Elle intègre fréquemment des textiles, des pâtes structurelles et des matériaux naturels – sable, éléments marins et plantes – pour créer des compositions texturées et vivantes. Son travail reflète les contrastes : chaos et calme, solitude et connexion, maternité et conscience de soi. Son parcours artistique est celui de l'exploration et de la résilience, façonné par la diversité culturelle et la transformation personnelle. Chaque tableau devient un dialogue de lumière et d'émotion, offrant au spectateur beauté, sérénité et la tranquille assurance que l'art peut être un refuge d'espoir.
