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EnregistrerOmbres de tendresse - Résumé émotionnel
| Année de création | 2025 |
|---|---|
| Dimensions | 45 L × 60 H × 0.1 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | abstractionnisme |
| Genre | portrait |
| Matériaux | encre, papier |
| Mode d'emballage | tube |
Description de l'œuvre “Ombres de tendresse - Résumé émotionnel”
« Ombres de tendresse » est une œuvre qui explore la fragilité du monde intérieur et ce qui demeure invisible. La silhouette d'un profil, peinte dans des tons de bleu profond, semble émerger de la lumière pour s'y dissoudre à nouveau. Les touches de rose et de jaune qui l'entourent évoquent des sentiments et des souvenirs insaisissables, mais qui restent à jamais gravés en nous. Cette œuvre parle du silence et de la vulnérabilité, de la tendresse à la fois insaisissable et tangible, même lorsqu'elle n'apparaît que comme une ombre. La tendresse est un état inaltérable. Elle s'échappe, se métamorphose, et pourtant elle nous accompagne toujours, comme la lumière qui se mue en ombre. Cette œuvre invite le spectateur à la pause, à l'écoute de son for intérieur et à s'autoriser à accueillir la vulnérabilité. Cette œuvre fait partie de la collection « Ce qui ne peut être retenu » (2024-2025), qui explore les émotions fragiles, les états fugaces et les souvenirs qui s'effacent avec le temps. Détails : • Support : Impression giclée sur papier (200 g/m²) • Encres : Pigmentaires résistantes aux UV • 1 exemplaire • Tous les frais de douane et taxes sont à la charge de l’acheteur
Oeuvre à l'intérieur
Tatiana Taner, Turquie
Tatiana Taner (née en 1988 à Tchoukotka, Russie) est une artiste contemporaine qui se consacre à la création de chaleur et d'équilibre par l'art. Elle vit et travaille à Alanya, en Turquie. En 2019, elle a étudié auprès de Maria Michi, fondatrice de la galerie ARBUZZ à Moscou, en suivant les cours d'auteur « Fantasy of Creation » et « Friction of Meanings ». Sa pratique englobe la peinture numérique, l'acrylique, l'aquarelle, le collage et les techniques mixtes expérimentales. Elle intègre fréquemment des textiles, des pâtes structurelles et des matériaux naturels – sable, éléments marins et plantes – pour créer des compositions texturées et vivantes. Son travail reflète les contrastes : chaos et calme, solitude et connexion, maternité et conscience de soi. Son parcours artistique est celui de l'exploration et de la résilience, façonné par la diversité culturelle et la transformation personnelle. Chaque tableau devient un dialogue de lumière et d'émotion, offrant au spectateur beauté, sérénité et la tranquille assurance que l'art peut être un refuge d'espoir.