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EnregistrerYeux de hibou
| Année de création | 2024 |
|---|---|
| Dimensions | 35 L × 43 H × 0.2 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | beaux-arts |
| Genre | portrait |
| Matériaux | technique mixte, plastique |
| Mode d'emballage | tube |
Description de l'œuvre “Yeux de hibou”
Une connaissance qui traverse une période difficile sur le plan médical m'a demandé de peindre quelque chose sur l'une des radiographies de sa tête, c'est ainsi qu'est née cette œuvre. L'œuvre fait référence à la recherche qu'ils font dans leur tête, ce sont les yeux qui voient l'enchevêtrement, et toutes les sensations et sentiments que cela éveille chez cette personne, c'est ce que symbolise la couleur rouge et enfin la chouette parle de sagesse et la connaissance, à la fois ce qui est nécessaire pour entrer dans la tête des autres pour enquêter et ce qui est étudié doit pouvoir y faire face et symbolise également la persistance, à la fois ce que les chercheurs ont besoin de découvrir et la permanence ou la continuité de l'âme du sujet , quel que soit le résultat final.
Oeuvre à l'intérieur
José Luis Montes, Mexique
Le souci de la nature et de l’espace que nous habitons a été une constante à un niveau personnel et, en tant que tel, s’est reflété dans nombre de mes œuvres au fil du temps. Je concentre actuellement mon travail sur les femmes ; la femme comme symbole de force et de ténacité et aussi comme gardienne et connaisseuse des cycles de la nature et je la peins avec des éléments floraux et animaux qui la montrent coexistant avec la nature. J'utilise cela, d'une part, pour attirer l'attention sur le fait qu'il y a de moins en moins de nature avec laquelle interagir, et d'autre part, pour rappeler que nous devons écouter le reste des êtres dans la nature, car nous n'en sommes pas indépendants et nous ne pouvons pas nous maintenir en dehors d'elle, nous devons comprendre que nous sommes une seule et même personne et c'est ce que j'ai l'intention de transmettre avec mon travail, que les gens s'arrêtent un peu pour réfléchir à ce que nous sommes. la destruction de l'habitat des aras ou la manière dont nous orientons notre alimentation vers l'absurde, par exemple. J'aime également utiliser des éléments du quotidien pour former et assembler l'œuvre comme une allégorie, guidant l'observateur à l'intérieur du tableau, afin qu'à partir de là, il puisse lui-même découvrir son interprétation ou entamer une conversation avec l'œuvre.