Année de création | 2024 |
---|---|
Dimensions | 60 L × 80 H × 3 P cm |
Types d'art | peinture |
Style | art figuratif |
Genre | portrait |
Matériaux | acrylique, toile |
Mode d'emballage | emballage carton |
José Garcia, dans cette captivante sculpture, explore la dualité entre le sacré et le profane. La figure centrale, une percussionniste, devient un symbole d'union entre le monde terrestre et celui des esprits. L'artiste tisse des éléments du graffiti et de la conception de bande dessinée pour créer une pièce qui sert à la fois de talisman et de critique sociale. Le langage visuel de l'œuvre, enrichi par son esthétique de tatouage et ses allusions religieuses, provoque une réflexion sur le rôle de la religion dans le monde contemporain et la manière dont elle s'infiltre dans notre quotidien, jusqu'à devenir une décoration personnalisée et un objet de culte à part entière.
José GARCIA, est né en 1959 à Madrid où il a résidé jusqu'en 1962 avant que le destin ne le conduise à émigrer en France. Alité pendant près de 3 ans pour des raisons de santé dans un centre de rééducation, son sens aigu de l’observation s’est développé lui permettant de poser un regard particulier et original sur le monde environnant et les scènes qui se présentaient à lui. Installé avec sa famille à Paris dans le dynamique XIème arrondissement, il fit l’école buissonnière à l’âge de 10 ans, et pour assouvir sa soif de découvertes artistiques, avec un seul ticket de métro, à l’insu de tous, partit à la conquête des plus beaux musées de la capitale. C’est ainsi que dès sa prime jeunesse, José s'est plongé avec une passion inébranlable dans la création artistique, exprimant son talent à travers le dessin et la peinture. La liberté lui a enfin ouvert ses portes ! Quelques années plus tard, sa collaboration avec son mentor le peintre renommé Juan ALCALDE dans les ateliers aux Arts et métiers et la place du Tertre a profondément influencé son orientation en jetant les bases de sa carrière picturale. L’artiste s'inspire de maîtres tels que Picasso pour les formes, Matisse pour les couleurs, et Modigliani pour ses portraits entre autres. Il puise ses sujets dans les transports, les cafés, partout où la vie respire et toujours avec une grande spontanéité. Pour approfondir son savoir-faire, il a suivi des cours dans diverses écoles notamment les Ateliers Terre et Feu, très précieux pour son évolution professionnelle. Touche à tout, il s’est également illustré dans la musique en tant qu’auteur compositeur de chansons. C’est avec joie qu’il vous propose ici quelques-unes de ses œuvres dont vous pourrez apprécier la variété de styles. Stéphanie Boudet.