Tremblement de terre

Katerina Anchugova, États-Unis

Katerina est une artiste professionnelle qui travaille dans le surréalisme et l’abstraction, repoussant les limites de la fantaisie. Elle utilise avec brio une large gamme de matériaux, notamment l’aquarelle, l’acrylique, l’huile, la gouache, le pastel, le fusain, le crayon et l’encre. Ses grandes œuvres, principalement à l’acrylique ou à l’huile, sont basées sur des croquis où la composition sert de base à la structure et au sens. Ses portraits, en revanche, sont des créations spontanées, fluides, dynamiques et émotionnelles. En utilisant l’aquarelle et l’acrylique, Katerina capture des moments bruts dans le temps – des portraits qui ne peuvent être recréés, incarnant l’énergie et les émotions du présent. Ces œuvres sont intuitives, avec une composition, une dynamique, des couleurs, des demi-teintes, des lignes et des textures prononcées, tremblant comme le souffle du vent ou les vagues de l’océan. Elle consacre également une grande attention aux collages, créant à la fois des œuvres conceptuelles et des projets pour les industries de la mode, de la beauté et de la publicité. La musique sert de catalyseur à l’inspiration de Katerina, faisant partie de sa conscience et informant son processus créatif. Cette connexion lui permet d’explorer des thèmes liés à la nature, à l’humanité et à l’inconnu. Dans son travail, l’image d’une femme joue un rôle central, représentant la vie, la lutte, la tendresse, la divinité, la passion, l’harmonie et l’amour. La forme féminine n’est pas seulement un objet, mais un symbole de complexité, de mystère et de force. La nature, dans sa beauté en constante évolution mais intemporelle, reflète les cycles de la vie et les lois de l’existence aux côtés de ces images. Elle a reçu une formation professionnelle rigoureuse, étudiant auprès des meilleurs professeurs pendant 11 ans et diplômée avec mention de l’Art Institute. Sa formation comprenait également la maîtrise des matériaux tridimensionnels – travaillant avec la pierre, l’argile, le métal, le plâtre et plus encore pour créer des sculptures, des mosaïques et des bijoux. Elle a développé ses compétences en tant que décoratrice d’intérieur, dirigeant son propre studio et travaillant sur des projets exclusifs et haut de gamme. Elle a participé à des expositions, des concours et des vernissages, et ses œuvres font partie de collections privées. Au cœur des valeurs de Katerina se trouve son profond respect pour les femmes et la nature. Elle croit que tant que l’humanité n’appréciera pas pleinement ces forces, la vie n’aura pas de sens. Son art nous rappelle de nous arrêter, d’observer et de nous reconnecter à ces aspects fondamentaux de l’existence. Elle nous fait comprendre que ce n’est qu’en respectant la nature et les femmes que nous pouvons préserver la paix, l’harmonie et la vie elle-même. Plus son travail suscite de réactions, de l’admiration à l’incompréhension, de la joie à la contradiction, plus il suscite la réflexion chez le spectateur. Son travail encourage l’introspection, en demandant au spectateur : « Que voyez-vous ? Que ressentez-vous ? Qui êtes-vous ? Où êtes-vous ? » Il ne s’agit pas seulement de regarder, mais d’interagir avec l’art à un niveau profondément personnel. Pour Katerina, l’avenir créatif est prometteur, elle a de nombreux projets, notamment de nouvelles peintures, sculptures, installations et objets d’art, et son art continuera d’inspirer, de provoquer et d’enchanter ceux qui s’y connectent.