| Année de création | 2025 |
|---|---|
| Dimensions | 45 L × 60 H × 1 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | art figuratif |
| Genre | portrait |
| Matériaux | encre, toile |
| Mode d'emballage | emballage carton |
« Aveuglée par le Chaos » s'ouvre sur l'image d'une silhouette plongée dans un bleu outremer profond, où des touches vibrantes d'orange, de rose et de violet balaient le visage comme des fragments d'orage. Le regard est voilé, remplacé par une couleur qui palpite d'énergie et de silence. Par sa palette, l'œuvre traduit la tension entre clarté et distorsion. Le bleu ancre la composition dans la profondeur et la quiétude, tandis que les tons flamboyants d'orange et de rose rompent l'équilibre, incarnant des émotions trop fortes pour être maîtrisées. Les coups de pinceau semblent vivants, reflétant le tumulte intérieur de la pensée et de la mémoire. Dans un intérieur, cette œuvre transforme l'atmosphère en un espace d'intensité et de réflexion. Elle devient un point focal qui évoque à la fois la confrontation et la vulnérabilité, invitant le spectateur à percevoir la beauté au cœur du chaos. • Technique : Impression giclée sur toile, montée sur châssis • Encres : Pigmentaires résistantes aux UV • Pièce unique





Tatiana Taner (née en 1988 à Tchoukotka, Russie) est une artiste contemporaine qui se consacre à la création de chaleur et d'équilibre par l'art. Elle vit et travaille à Alanya, en Turquie. En 2019, elle a étudié auprès de Maria Michi, fondatrice de la galerie ARBUZZ à Moscou, en suivant les cours d'auteur « Fantasy of Creation » et « Friction of Meanings ». Sa pratique englobe la peinture numérique, l'acrylique, l'aquarelle, le collage et les techniques mixtes expérimentales. Elle intègre fréquemment des textiles, des pâtes structurelles et des matériaux naturels – sable, éléments marins et plantes – pour créer des compositions texturées et vivantes. Son travail reflète les contrastes : chaos et calme, solitude et connexion, maternité et conscience de soi. Son parcours artistique est celui de l'exploration et de la résilience, façonné par la diversité culturelle et la transformation personnelle. Chaque tableau devient un dialogue de lumière et d'émotion, offrant au spectateur beauté, sérénité et la tranquille assurance que l'art peut être un refuge d'espoir.
