EnregistrerAdaptation et évolution
| Année de création | 2022 |
|---|---|
| Dimensions | 50 L × 70 H × 0.2 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | art figuratif |
| Genre | portrait |
| Matériaux | technique mixte, papier |
| Mode d'emballage | emballage carton |
Description de l'œuvre “Adaptation et évolution”
Cette peinture a été réalisée à l'huile et au crayon, combinant des techniques traditionnelles pour créer un portrait figuratif. L'œuvre de 2022 reflète le talent distinctif de José Luis Montes, comme en témoignent les détails minutieux des feuilles de haricot et des fleurs de courge. Les couleurs et textures vibrantes renforcent son expressivité, encadrées par un sens robuste de la nature et sa pertinence dans nos vies. L'ouvrage illustre la maîtrise de l'auteur dans l'utilisation des matériaux et sa capacité à capter l'essence de ses thèmes. Certificat d'authenticité inclus.
Oeuvre à l'intérieur
José Luis Montes, Mexique
Le souci de la nature et de l’espace que nous habitons a été une constante à un niveau personnel et, en tant que tel, s’est reflété dans nombre de mes œuvres au fil du temps. Je concentre actuellement mon travail sur les femmes ; la femme comme symbole de force et de ténacité et aussi comme gardienne et connaisseuse des cycles de la nature et je la peins avec des éléments floraux et animaux qui la montrent coexistant avec la nature. J'utilise cela, d'une part, pour attirer l'attention sur le fait qu'il y a de moins en moins de nature avec laquelle interagir, et d'autre part, pour rappeler que nous devons écouter le reste des êtres dans la nature, car nous n'en sommes pas indépendants et nous ne pouvons pas nous maintenir en dehors d'elle, nous devons comprendre que nous sommes une seule et même personne et c'est ce que j'ai l'intention de transmettre avec mon travail, que les gens s'arrêtent un peu pour réfléchir à ce que nous sommes. la destruction de l'habitat des aras ou la manière dont nous orientons notre alimentation vers l'absurde, par exemple. J'aime également utiliser des éléments du quotidien pour former et assembler l'œuvre comme une allégorie, guidant l'observateur à l'intérieur du tableau, afin qu'à partir de là, il puisse lui-même découvrir son interprétation ou entamer une conversation avec l'œuvre.