EnregistrerMétempsycose
| Année de création | 2019 |
|---|---|
| Dimensions | 100 L × 70 H × 3.5 P cm |
| Types d'art | peinture |
| Style | art figuratif |
| Genre | nu |
| Matériaux | technique mixte, bois |
| Mode d'emballage | caisse en bois |
Description de l'œuvre “Métempsycose”
Dans cette œuvre onirique, José Luis Montes capture le lien entre l'homme et la nature. Les peyotes représentent notre relation intime avec la terre et nos rêves d’atteindre le bonheur et l’harmonie. Les gouttes de pluie qui semblent désintégrer l'arbre symbolisent un remède qui guérit les blessures internes. Les couleurs prédominantes, le bleu et l'aigue-marine, évoquent une sensation de calme et de renouveau, tandis que les détails noirs ajoutent une touche de mystère. Cette œuvre n'est pas seulement une représentation visuelle mais un voyage émotionnel vers la métamorphose et la renaissance.
Oeuvre à l'intérieur
José Luis Montes, Mexique
Le souci de la nature et de l’espace que nous habitons a été une constante à un niveau personnel et, en tant que tel, s’est reflété dans nombre de mes œuvres au fil du temps. Je concentre actuellement mon travail sur les femmes ; la femme comme symbole de force et de ténacité et aussi comme gardienne et connaisseuse des cycles de la nature et je la peins avec des éléments floraux et animaux qui la montrent coexistant avec la nature. J'utilise cela, d'une part, pour attirer l'attention sur le fait qu'il y a de moins en moins de nature avec laquelle interagir, et d'autre part, pour rappeler que nous devons écouter le reste des êtres dans la nature, car nous n'en sommes pas indépendants et nous ne pouvons pas nous maintenir en dehors d'elle, nous devons comprendre que nous sommes une seule et même personne et c'est ce que j'ai l'intention de transmettre avec mon travail, que les gens s'arrêtent un peu pour réfléchir à ce que nous sommes. la destruction de l'habitat des aras ou la manière dont nous orientons notre alimentation vers l'absurde, par exemple. J'aime également utiliser des éléments du quotidien pour former et assembler l'œuvre comme une allégorie, guidant l'observateur à l'intérieur du tableau, afin qu'à partir de là, il puisse lui-même découvrir son interprétation ou entamer une conversation avec l'œuvre.